宫崎骏的作品

　　　试述宫崎骏动画片的风格特色

通过对宫崎骏本人及其作品的介绍，使我们了解了日本动画界宫崎骏的大师地位，并且通过对其几部代表作品的分析比较，进一步了解宫崎骏动画片的风格特色和他对日本动画的继承和超越。
本文分为三个部分，第一部分介绍了《千与千寻》的获奖情况和它的作者日本动画大师宫崎骏的生平，同时也对宫崎骏与朋友高烟勋的吉卜力工作室做了简单介绍。第二部分和第三部分论述了宫崎骏动画片的风格特色。第二部分的内容是宫崎骏动画片对日本动画的继承。提到了日本动画里“视觉系”的概念，以宫崎骏在作品中运用：理想化的人物；戏剧化的情节；梦幻般的生活来做说明。第三部分以几部代表作品的分析比较论述了宫崎骏动画的追求，也就是他对日本动画的超越。《天空之城》、《魔女宅急便》、《红猪》这三部作品表现了宫崎骏心中飞翔的理想；《回忆点点滴滴》和《龙猫》表达了宫崎骏动画中的爱与童年；《风之谷》和《幽灵公主》则体现了宫崎骏对人与自然的阐述；对《千与千寻》这部名作的分析表明了宫崎骏对生存与发展的认识。

关键词：
宫崎骏 动画 继承 追求

在2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了一部动画片，让评委们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》，在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予过一部动画片。需要说明的是，柏林电影节被誉为“艺术电影的天堂”，它从来不关注票房。但是《千与千寻》在日本与世界不少地方的票房均取得了巨大的成功，超过了同期的美国大片《泰坦尼克》，曾有人戏言：“千寻击沉了泰坦号”。一部不把商业化放在第一位的影片反而在艺术和商业上都取得了惊人的成功，让人不得不佩服宫崎骏的过人之处。该片在2003年3月又获得了奥斯卡的动画片奖，这部影片赢得了多项荣誉，这不仅是对动画片地位的肯定，也是对宫崎骏的肯定。
1941年1月5日，宫崎骏在东京出生。为躲避战火，宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，象《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。宫骑骏在回忆自己的童年时是这样说的：“我的影片也反映了对我父母亲的蔑视。他们在我童年时几乎没有关心过我，为此我的童年是在孤独中度过的，造成了我的性情内向，把自己紧紧地包裹起来，不愿与外界交往”[1]。高中时，因为看了《白蛇传》（日本第一部动画电影），宫崎骏对动画制作产生了兴趣。1959年他进入东京学习院大学，主修政治经济学。然而毕业后他却走上了一条与他的专业截然不同的道路，他在东映动画公司，成为了一名动画制作人，在那里，他结识了后来的合作伙伴高烟勋。在上个世纪的六、七十年代，那时的宫崎骏还不出名，但是已经显示出了他的潜力。我国曾经放映过他参与制作的《三千英里寻母记》（改编自意大利亚米契斯的《爱的教育》）和《阿尔卑斯山的少女海蒂》（改编自斯比丽夫人的《海蒂》）两部动画。
1985年，宫崎骏和高烟勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Stuolio Ghibli）。Ghibli，译做“基布利风”，原指撒哈拉沙漠季节热旋风，二战期间意大利空军飞行员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名，也有要为日本动画界带来新旋风的意思。吉卜力工作室的成立，让宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年（1985——1995）。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功，每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
宫崎骏不是一个普通的动画导演，而是全世界最著名的动画大师，迪斯尼把他尊称为动画界的“黑泽明”，他的作品充满了美好的情感，希望和人文关怀。当有些人还认为动画片是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎骏却能像人们证明，动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的。在日本，宫崎骏不逊于任何著名的艺术家，被誉为“国民动画家”，而很多日本观众则亲切的称他为“好心的童话叔叔”。
宫崎骏的动画片既有对日本动画的继承也有对日本动画的超越。先让我们来看看他是如何继承传统的。

一、宫崎骏动画片对日本动画的继承

日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
宫崎骏作品中“视觉系”的具体运用：

1、理想化的人物
首先，大多数动画作品人物的形象是被美化的，虽显老套，但作为观众，一般都喜欢漂亮的人物，所以俊美的男女主角依然是宫崎骏的首选形象。在1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》，这是宫崎骏首次担任动画监督一职。主人公柯南和拉娜就是一对标准的日本动画片男女主角搭配，勇敢少年加温柔少女。吉卜力的开山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达亦是这样的标准搭档。
其次，作品里人物的理想化。故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现：一个读了许多书，又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀！这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境，因此，拥有大批的影迷也就在情理之中了。
在人物塑造上，宫崎骏同样会套用一些“模式”。
一是感情至上。对于动画中的主角甚至重要的配角而言，“最重要的”往往是某个所爱的人，而绝非金钱和名誉。在动画里，世界是单纯的，《侧耳倾听》里有的只是月岛霞和圣思两人的交往，并没有什么其它。
二是在动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在那个世界里没有绝对的“坏人”，《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
三是主角多是纯真、乐观的男孩和女孩，他们都是善良、积极、百折不挠的。《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》等作品都是这样。
四是普通人最幸福，平凡人一般渴望超力量，但得到力量之后往往并不感到幸福。而那些与众不同的人，比如拥有超能力或高贵身份的人都总是渴望普通人的生活。《天空之城》里希达是传说中勒普泰岛的王族后裔，她拥有神奇力量的飞行石，可就是这块不平凡的石头让她历经磨难。

2、戏剧化的情节
首先，动画的情节是具体、完整的故事，一般来说，动画作品中少有类似于小说中“意识流”的叙述，因为画面本身就比文字具体，动画里即使是抽象的主题也要靠具体的画面来体现。只有让被画面吸引的观众不断地看下去，才能慢慢接受创作者所要传达的理念。《萤火虫之墓》，《回忆点点滴滴》都采用具体的时间，地点和实际故事性的素材来制作，以动画来表现真实的人和事并取得了成功。
其次，动画的情节更戏剧化，创作者需要不断地磨练主角才能使故事进行下去。但是动画中存在的一些“规律”使观众尽可以放松心情，不必为主人公操心，比如说“意志决定一切”，有志者事竞成，《魔女宅急便》里小魔女凭信念重新飞了起来，也救了她的朋友。还有主角们总能够逢凶化吉，弱小的主角能凭借坚强不屈的意志战胜敌人，不断成长，取得最终的胜利，《天空之城》里巴斯和希达以不放弃的精神最后战胜了穆斯卡。

3、梦幻般的生活
一般来说，日本动画表现的内容比较接近生活，日本动画中的“梦”并不是完全脱离现实的梦，就使读者有认同感。“梦幻般的生活”意为在生活的细节中体现出浪漫色彩。《猫的报恩》里17岁的高中女生小春救了猫国的王子后，猫国甚至要小春做猫王子妃，以至于小春觉得做一只猫也不错，不再想变人回到家……整部作品迎合了少女们追求梦幻般生活的心理。
宫崎骏的动画接近普通人的生活，生活中常见的内容也反映在动画题材中，在动画作品里普通人的生活也往往具有唯美的倾向。人与人之间的感情趋向纯真化，里面的人物都比较“执着”，体现出理想胜于现实，精神胜过物质。很多作品里的亲情、友情、爱情等内容几乎是模式化的，是从现实中抽象出来，纯粹而没有杂质。在《回忆点点滴滴》里夕子来到乡下的亲戚家，每个人都对她那么好，有一种田园牧歌式的生活状态。
可以说，宫崎骏的动画体现了一个整体的日本“民族化”的审美倾向，他的动画作品有很好的继承性。而作为大师，宫崎骏的作品又有自己鲜明的风格特色及追求。
“我的作品不想强加人们一个简单化的信息，影片在电影院里一放映，它就属于全体观众了”[2]。这应该是动画大师宫崎骏的创作追求。

简洁明了~没有太复杂的人物关系~看完后让人明白很多~

我特别喜欢他的动画片