萧红散文读后感600字

萧红是我国著名的现代女作家。她是一位体验型、情绪型的极富才华的现代女作家。她的一生颠沛流离、短促悲凉，饱受被放逐的寂寞、孤独和痛苦。萧红的小说创作正是她的悲剧人生的真实写照。她的小说名篇如《生死场》，《马伯乐》、《呼兰河传》、《牛车上》、《小城三月》等等都闻名于世。同样，她的散文创作也具有很高的成就。她的散文凄切忧婉，在情感浓度和抒写张力上都较深刻强烈，刻画人物注重心理深层的挖掘，文字优美。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。她的遭遇、情爱与她的文字水乳交融，如同呼吸。创作的素材大多来源于她的真实生活体验。萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。那些饱受磨难、牺牲的灵魂。并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。一个真正优秀的作家与他笔下的人物应该是一种化入的“同情”的关系。萧红做到了。写自我却能超越自我，不局限于自怜自哀。萧红是一个身心俱受摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会所放逐的灵魂。但她依然“向着温暖和爱的方面，怀着永久的憧憬和追求。”来写作。她以自已悲剧性的生命体验，以一个现代人的眼光，冷静地观照自已熟悉的生存环境，把个人的命运纳入人类的命运之中。探入了中国人的生存、文化和民族心理的最深处，对生存的原生态和大苦难的揭示，对人自身命运的正视和清醒体味，使萧红的作品意蕴具有了普遍的意义。这种慨叹和苍凉感又不仅仅是她个人的，而是超越自我属于时代的。这使得她的作品透着一种独特的宁静，实际上是一种弥漫着生命的肃穆的热情，这种肃穆因其超越了世俗的空虚和表层的喧闹而益发显得难得和崇高。
近来阅读了萧红的经典作品3，印象较深的是《几个欢乐的日子》、《女教师》、《鲁迅先生记》、《回忆鲁迅先生》和《同命运的小鱼》。给人最直接的感受是语言中所呈现出来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中蕴含醇厚的意韵。
在《同命运的小鱼》中，对一条小鱼命运的关注，用大量的笔墨描写一些细节方面的内容。“小鱼两天都是快活的，到第三天忧郁起来，看了几次，它都是沉到盆底。……敲一下盆沿，小鱼走动两步：再敲动两下，再走动两步……不敲，它就不走，它就沉下去。我招呼郎华不要动它，小鱼在养病，不要打扰它。亮天看它还在休息，吃过早饭看它还在休息。又把饭粒丢到盆中。我的脚踏起地板来放轻些，只怕把它惊醒，我说小鱼是在睡觉。”从这些详细的细节描述中，作者对一些微不足道的小生命发自内心的怜悯和关注之情可见一斑。最后小鱼不幸死了。“我后悔，为什么要出去那么久！为什么只贪图自己的快乐而把小鱼干死了。这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴力毁灭了它吧！毁灭了这些失去了人性的东西！”作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心深处温软的部分。同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
萧红的《鲁迅先生记》，文章不长，通篇写了鲁迅家中一只瓷釉自然堆起纹痕、瓶口两边带有两个瓶耳的灰蓝色的花瓶，写了那瓶里养的一棵万年青。以花瓶和万年青为背景，萧红用文字为鲁迅画了张像。萧红是这样写的：“第一次，走进鲁迅家里去，那是近黄昏的时节，而且是个冬天，所以那楼下室稍微有一点暗，同时鲁迅先生的纸烟，当它离开嘴边而停在桌角的地方，那烟纹的疮痕一直升腾到他有一些白丝的发梢那么高。而且再升腾就看不见了。‘这花，叫“万年青”，永久这样！’他在花瓶旁边的烟灰盒中，抖掉了纸烟上的灰烬，那红的烟火，就越红了，好像一朵小红花似的和他的袖口相距离着。”那花瓶，后来是站在了鲁迅的墓上，瓶底也没了，和鲁迅的遗像一起被墓草掩埋着。鲁迅去世时，萧红已远离上海住到日本东京，萧红在《鲁迅先生记》中写道：“我们在这边，只能写纪念鲁迅先生的文章，而谁去努力剪齐墓上的荒草？我们是越去越远了，但无论多少远，那荒草是总要记在心上的。
萧红《回忆鲁迅先生》，就我所见纪念鲁迅的文章，这是我最喜欢的一篇。要了解鲁迅，这篇文章应属必读。读开头“鲁迅先生走路很轻捷，尤其他人记得清楚的，是他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了，仿佛不顾一切地走去”，就喜欢上这篇文章了。萧红是把鲁迅当亲人和师长一样回忆着。萧红文章没有空洞的话，她甚至不发表意见。萧红很注重细节，只把她看到的和她感觉到的搬到纸上。读萧红《回忆鲁迅先生》，知道鲁迅生气时脸是很严肃的，眼皮往下一放，向惹他生气的人看着，很吓人的。鲁迅跟许广平也是生过气的，据说鲁迅跟许广平生了气，就独自一人睡到凉台上去。没见过鲁迅在上海的故居，不知鲁迅上海故居的房子有没有凉台。鲁迅有《题〈芥子园画谱三集〉赠许广平》诗一首：“十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀；聊借画图怡倦眼，此中甘苦两心知。”萧红在《回忆鲁迅先生》中说，鲁迅对孩子很细心，吃鱼丸子，海婴吃上一口，说不新鲜，许广平不信，在座的人都不信，海婴再吃，仍是嚷，鲁迅把海婴碟里的拿过来尝尝，果然不新鲜，鲁迅说：“他说不新鲜，一定也有他的道理，不加以查看就抹杀是不对的。”萧红说，鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。鲁迅有过演讲，可惜都没留下录音，鲁迅的笑声，听不到了。但萧红在她的笔下为我们留下了极有个性的鲁迅先生的形象。
才华横溢的萧红早已离尘世而去，然而她那些质朴而让人感动的文字，传达着真实的生活和灵魂。这种用心灵和生命写就的作品已经跨越了时间和空间的局限，成为全人类一笔宝贵的精神财富。由此我也明白了，萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义了。

　　1936年9月2日，日本东京，一个孤独的初秋早晨，萧红晚起，连早饭还没有来得及吃，剧烈的腹痛让她全身发抖。摸索着吃了4粒洛定片，不管用，那疼痛像极了当年她被未婚夫抛弃在哈尔滨小旅馆的孤独，伸手触不到温暖自己的生活片断。萧红挣扎着坐在写字桌前，给萧军写了第10封信：“每天我总是12点或一点睡觉，出息得很。小海豹也不是小海豹了，非常精神，早睡，睡不着反而乱想一些更不好。不用说，早晨起得还是早的。肚子还是痛，我就在这机会上给你写信或者有凡拉蒙(止痛药)号下去会好一点，但这回没有人给买了。”
　　事过多年，萧军在注释这封信的时候，特别解释那段文字中的“小海豹”：“‘小海豹’是我给她起的译名。因为她很喜欢睡觉，平常一至九十点钟就要睡了，而且连打哈欠，一打哈欠两只大眼睛的下眼瞪就堆满了泪水，加上她近圆形的小脸……俨然一只趴在水边亮着一双水汪汪大眼睛的小海豹。”