关于琴棋书画800字的作文

文化者，人文教化而已，然而在历史背景下的文化已经变得尤为宽泛，基本上历史所沉积的关于文学、语言、哲学、宗教、科技、艺术等一切人类所创造的文明价值。
在中国历史文化背景下所沉积的人文价值有着独立的形式与个性。中国古代文化的精华大多掌握在那些文人身上，而文人们的文化素养往往统一集中的体现在琴棋书画的建树上面，然而的古代文人所好的栖居环境又与琴棋书画浑然一体，那就是中国古典园林。 文化是一个宽宏广博的领域。关于中国文化不妨在古典园林下的琴棋书画中聊以品味。
中国文化背景往往是以儒家思想作为正统思想，中国文人墨客儒雅庄重，注重自身的文化修养，且热爱自然，崇尚自由。喜欢典雅清幽的园林环境，不要开门见山，反倒要曲径通幽，让人有柳暗花明的豁然开朗。关于那些园林小道也不要平铺直叙，只有直中有曲，曲中跌宕蜿蜒，才更有自然的幽然境曲，才更有含蓄的美丽意境。有这些还不够，还要有山有水，清泉依山而绕，山石靠水而立，一种阳性与阴柔的和谐，一种高狂与雅致的碰触。雕梁画栋中井然有序，千径万竹中自然写意；山水相谐，动静结合。这是文人们生活且精神依托的环境，一种立于世俗着重自身修养的情怀。这样的环境中运量着中国古代象征着文人素养的琴棋书画，它们全部是统一的整体，它们的每一种特点都能够文人们的身上找到相应的影子。
其实古典园林与文人是相辅助成的，文人因为自身的情趣爱好构造了这些清幽宜人的环境，而这样的环境却又触发了文人的归隐情丝和对于自身修养上的渴望。
首先是在琴上的造诣，对于琴在今自然不是仅仅是古琴，在这里不妨把它当作音乐的代表。首先古琴在传统音乐上的地位是首屈一指的，嵇康在百玩不厌中曾说：众器之中，琴德最优。传说是伏羲造琴，这自然没法历史考证。文人凝聚在音乐上的共性在古琴上表现得淋漓精致。古琴声音清雅低浑，弹者痴醉忘我，听者幻然入境，身为弦乐，音乐随灵动起伏的手指而流出，飘渺如风，如梦如幻，其清、和、淡、雅中凝聚着文人凌风傲骨，有如断头台前凛然抚琴的嵇康，其蕴含的超凡脱俗的处世心态又囊括了多上文人门的深思。何所谓知音？惜伯牙和子期《高山》《流水》觅知音，琴音实为人之性情，人之心灵之交合。声之动情如泣如诉，感人肺腑，催人泪下，那《广陵散》不知夺走了多上人的泪水，只是叹息：于今绝矣。其实关于琴与乐理作为儒家创始人的孔子该是一位大师，其酷爱弹琴，在任何时候操琴弦歌之声不绝，其修理四书五经，在音乐上面对后人也起了一个很好的带头作用。也许正因为古琴的本色，古琴与文人门的关系，古琴音乐象征着中国古典音乐的灵魂与精髓。倘想一种情景：在高阁广厦之下一个青衫文人手抚素琴，灵音婉转，绕梁不绝，时而跌宕起伏，始而幽雅轻盈。音乐在房梁间回荡，旋律在珠玑间缭绕，徐徐的慢慢的弥漫了整个院子，透进了山之心底，水之深处，由此山更青了，水更幽了。叶绿了，花开了，人醉了。声音还在飘飞，人已不在，只是穿越了千年的时空。
对于棋，它具有悠远的文化背景。影响最大的当属围棋，从上古时期便在人类中流行的古老游戏，经历了多上历史的冲洗，经历了多少沧海桑田的变迁，它仍然傲立与文化之林屹立不到。对弈是古代文人们生活必不可少的已部分，但是关于棋的历史典故却并不是很多，比较知名的要算是弈秋教棋和举棋不定了，当然这其实只是关于为人学习和决定上的道理，而对于棋之文化，却也只能看见棋在当时文化上的一些影响。而另外一个于棋山柯烂的典故可以反应出棋本身具有如同仙人一样的神秘与高妙，对于文人们清雅飘逸，追好仙人的生活可见一斑。传说围棋是舜所创，但实质却早于之前，围棋对与当时的天文、军事、以及农事都有影响，其契合着宇宙空间的许多本性，围棋棋盘标准正方形，由纵横各19秒条线垂直、均匀相交而成，构成一幅对称、简洁而又完美的几何图形。如果你久久凝视棋盘，会产生一种浑然一体，茫然无际的感觉。如仰视浩瀚苍天，如俯瞰寥廓大地。中国围棋大师吴清源考证说：围棋其实是古人一种观天工具。棋盘代表星空，棋子代表星星。而这种重重为叠的棋盘同时又让人感觉出了重重天界，本来是古代人类为了探寻宇宙奥秘的工具慢慢演化成了一种益智游戏，而后成了文人们赖以依存的生活之一。棋的高深与玄妙，以及它在宇宙空间所暗含的契机正好映照了文人所追求的一种高狂自由的生活，下棋最好在一个飞翼小亭之下，旁有青松古柏苍天而立，飞鸟悬空，清风如丝。深思凝住，灵魂早已离开肉体，在棋局里怡然自乐。
对于书，是一种线条的艺术，一种浓墨飞洒的意境。其对古典园林的装饰可谓发挥到了极致。书画之初，写字就是画画，画画就是写字。文字没有出现以前往往绘画描摹实景以交流，既是书法之初也是绘画之初。而文字与绘画的分离却是人类在长久的发展过程中慢慢分离的，象形文字便是文字最初开始形成的状态，而通过转注、假借、会意、、、、、、慢慢演变出其他抽象的文字体系。现今发现的最早的文字体系，是甲骨文，甲骨文是一种成熟的文字，文字的写法和结构已经完全统一，由于是契刻在龟甲和牛骨之上，所以线条清净秀雅，转角交叠古绌，尖起尖收，一种悠远的意境。是众多好古书法家所青睐的一种书法形式。从商以后流行着一种陶铸在青铜器上的铭文，这便是金文，金文古朴端庄，历史气息凝重浑古，是甲骨文后文字进一步发展的结果，春秋战国时期，地方割据严重，各个地方的文字发展也严重不能统一，直到秦统一全国，统一清秀庄典的小篆，把以前文字统称为大篆，中国文字出现了一个真正由多变到成熟统一的大转变，并在此时出现了第一个书法家——李斯，同时隶书和草书在此慢慢发展开了，西汉而隶书成熟，章草流行，东汉末年楷书草书成熟并随后出现了中和真草的行书，而二王对其发挥到了极致。随后书法在文人墨客间蓬勃的发展开来，以盛唐时期发展到了极致，书法已经俨然和文人们融为了一体，虽然字如其人并不能真实的反映一个人的品质德行，但它却能够真实的反映出一个的文化素养，书法是一种性情的艺术，是一种中国所特有的中国式文人的艺术形式。书法可以静若处子，端庄遒美，可以苍劲古朴，也可以蔓延飞动，是一种灵活多变，能够囊括文人各种情感的艺术。
而作为绘画艺术来说，在漫长时期的发展过程中形成了一个追求意境，追求更高精神体现的高妙境界。绘画如同书法一样在人类之初就已经开始形成，书画分离后，在另一方面却得到了更高的统一，形式上的分离，精神上的统一，比如王维的诗画被人称作诗中有画，画中有诗。而有时候中国古典园林便是一种诗意的写照。中国式绘画的透视法则和欧美的焦点透视有很大的不同，中国的散点透视往往气势恢弘，绵延千里的山川呈于一纸之上，游历画卷让人流连难释。中国式山水画往往用笔时而凝重，时而清淡，用墨空间变化很大，对比强烈，意境深幽。而对于人物画用笔细腻，尽显个人风情。工笔画往往是在典雅中追求新奇，规矩中传达个性。对于不同的画风，互相融合，细腻可以入微，奔放可以若风，动静结合，再结合书法的笔法，在精神表现上鬼斧神工便是绘画上高超的境界。中国古代多少文人画家拿着自己的那支画笔，勾画着自己的理想，勾画着自己遥远的梦幻，然而对于自身很多却是一身穷困潦倒，比如一生命运坎坷的唐寅，虽然一生画名显赫，却最后病死在自己的葬花处。画永远不会是真实的，她看若真实却和实际有着差别，这点差别不是其他的，而是画家在上面附加的灵魂，是这点灵魂让这些沉寂在历史上的东西飞动了起来，呈现着各个让人惊叹的意境，述说着各个让人潸然泪下的故事，一支枯老的笔，一滩干涸的墨，一个苍老的魂。
本来古典园林和琴棋书画间没有什么关系，但在文人的牵引下琴棋书画在以古典园林为背景的下如雨后春笋般轰然勃发。琴棋书画是在独立而互相交织的发展着，最终融为了一体，而琴是在园林的雕梁画栋下绕梁不绝，而棋是在园林的苍松劲柏下的古亭对战开来，而书是在书房之内案几之上挥墨豪放，而画是在园中山石之间绿水之旁泼墨开来。
在这样环境中自然让人油然升起一种恬然与淡漠，一切学识修养好似一瞬间融为一体，然后在这玉瓦飞檐间凝固：在春雨浇注下，雨击芭蕉犹如清幽弦音在耳前萦绕不绝；在夏日夜空下，满天繁星俨然对弈中星罗密布的棋局；在秋风的吹动下，片片娇云和流动的落叶俨然翰笔下流动的惊龙线条；在冬日漫天白雪中，那傲雪更香的寒梅的魂儿早已陈留在了白纸黑墨的空隙之间。当猛然惊醒，历史始终是历史，中国古典文人的这种情怀在当今些许文人严重是一种永远无法实现的梦，想小隐于朝，但金钱名利不知在什么时候模糊了自己双眼，想回头却只是叹息生不由己；想中隐于市，但又始终看不惯世间的种种事态，不经意间便卷入一场场纠纷之中；大隐于野，首先没有这种勇气，害怕别人指责逃避现实，其次这个世界容纳不了这种大隐的情怀。
关于这些梦，永无止境的做着是不容谴责的，作为一种已经融入血液的情怀，我们要做的将是性灵上的一种大隐，一种琴棋书画完全融合在精神之中，一种精神超越肉体的状态，一种真正的自然的境界。一种肉体出世，而灵魂俨然入世的高度。