这需要首先了解和声小调与旋律小调的意义。
和声小调的产生是由于自然小调的第七级音离主音不够近从而对主音的倾向性不够强,所以自然小调的第七级音升高半音就得到了和声小调并克服了该问题。旋律小调的产生是由于和声小调的第六级音与第七级音之间构成的增二度在旋律横向进行时听起来有时不够和谐,所以和声小调的第六级音升高半音就得到了旋律小调并克服了该问题。
这些如果你初学阶段不理解也没关系,可以先接受它,然后等你听了无数的和声小调和旋律小调的实例后早晚有一天会理解的。当然,最好还是能尽早弄懂这些理论,还有任何疑问可以追问我!
以前的作曲家在作曲的时候,他们很喜欢把一个调的五级和弦接到一级和弦,比如C大调的属七和弦就经常性解决到主和弦,之所以会有这种感觉是因为属七和弦里面的七音ti(ti是指常说的xi,但xi的叫法不对,应该是ti)与主和弦的do只差半音而已,所以每当作曲家写到ti的时候都会想要解决到do。
但是如果换成C小调来看的话,C小调的五级和弦变成一个Gm7和弦了(也就是5 b7 2 4),这个小七和弦解决到主和弦的欲望并没有G7和弦那么强烈,所以当作曲家用小调的五级和弦的时候,接到主和弦的欲望自然也没有那么大,你可能会认为没欲望的话就没欲望呗,有什么问题?OK,这对现代作曲家来说当然一点都不是问题,但是对于以前古典音乐家来说,这就是个要命的问题,因为他们通常都希望五级和弦是G7而不希望是Gm7,但是有时候他们又不得不使用小调进行作曲,所以当时作曲家们就建立了一个新的规则体系:
就是每次用小调作曲要使用五级和弦的时候,或者要使用类似功能和弦的时候,就把小调的7级音临时升高半音,也就是人工导音,让这个7级音变回跟大调的7级音一样就好了,这样即使是在小调里也可以用G7和弦了,所以像这样把小调的7级音升高半音(或者说还原成本位音),因为这种新的音阶是基于和声的考量而修改,所以这种音阶就叫做和声小调音阶。
和声小调音阶的特征就是人工升高了第七级音,也就是人工导音,和声小调很好的解决了作曲家想要用属七和弦接到主和弦的问题,但这个音阶同时也产生了一个更加严重的问题,那就是和声小调音阶的第六级音和第七级音距离太远了,类似于降la到ti这种距离叫做增二度,如果你写一个旋律,在这两个音附近跑来跑去的话它就会变得比较邪门,类似于古埃及或者印度神曲甚至是眼镜蛇舞曲的那种诡异旋律,你肯定没有听过贝多芬或者莫扎特的作品里有这种东西存在,这种邪门诡异的旋律对于当时的古典音乐家来说是禁忌,他们绝对不允许自己的作品里出现这种旋律,为了弥补和声小调带来的这个严重问题,作曲家又建立了一个规则:
当你用小调写旋律的时候,如果你要用到六级和七级音的话,为了避免出现增二度的音程,你的六级音也要跟着七级音一起升高半音,这是上行音阶的情况,但是音阶下行的时候,第七级音已经不需要接回主音,所以第七音在下行的时候也就没有必要继续升高了,既然第七音不需要再升高,第六级音自然也不用升高了,所以在古典音乐里,小调的第六级和第七级音都同时升高的情况几乎只会在旋律往上走的时候才会出现,那这种音阶的修改是基于旋律的考量,所以这种音阶就叫做旋律小调音阶。
以上两种被修改过的小调音阶都有自己的酷炫名字,一个叫和声小调,一个叫旋律小调,那原本最普通的那个小调总不能就只叫它小调吧?也得取一个酷炫的名字,所以就叫自然小调。
以上就是和声小调 与 旋律小调的区分。