用自然小调写出的歌具有忧郁、唯美的作用,和声小调是小调音阶中最常用的一种,旋律小调下行有新的发展,可以直接用作和弦。
在现代的和声中,旋律小调的上下行音阶结构是不变的,C、D、E♭、F、G、A、B、C,也就是我们常说的“jazz minor(爵士小调)”,包含了半个减音阶与半个全音阶(七级音向上到三级音是减音阶结构,三级音再向上到七级音是全音阶结构)。
它在听觉上像自然大调(F,G,A,B,C),但保留了小调的降III级音(C,D,E♭结构决定了它属于小调音阶)。它所制造出来的顺阶和弦与调式,在爵士乐领域已被大量使用,这就是为什么它被称为“爵士小调”。
扩展资料:
理论中的旋律小调:
1、c旋律小调上行为: C、D、E♭、F、G、A、B、C
2、c旋律小调下行为: C、B♭、A♭、G、F、E♭、D、C
3、a旋律小调上行为: A、B、C、D、E、F♯、G♯、A
4、a旋律小调下行为: A、G、F、E、D、C、B、A
参考资料来源:百度百科—自然小调
参考资料来源:百度百科—和声小调
参考资料来源:百度百科—旋律小调
自然小调,和声小调和旋律小调的作用分别是什么?
◆要回答这个问题,可以从这三种小调式的本质区别及作用可以从其发展的需要和变革上看的很清楚。
●一开始只有自然小调,但自然小调的音阶里没有导音(第七级音与主音是全音关系,第七级音对主音的倾向性不强),于是产生了和声小调,和声小调恰恰弥补了自然小调的那个缺陷,因为和声小调中第七级音与主音是半音关系,对主音具有很强的倾向性。
●然而,和声小调因此产生了另一个缺陷,那就是第六级音与第七级音之间的增二度音程(这是个不协和音程),于是产生了旋律小调,旋律小调的特点是既没有那个增二度又具有导音,似乎两全其美,但旋律小调由于音阶的后半部分与自然大调的音阶完全相同,因此听觉上具有了一定的大调特性。
●从这个产生和发展的过程,就可以知道这三种小调式是互补的,并不是孤立的三种调式。
●为什么旋律小调的音阶只有上行而下行却与自然小调一样呢?因为上行时涉及到导音对主音的倾向,所以需要让第七级音与主音相距小二度,而下行不牵扯导音向主音的进行,所以直接与自然小调一样即可。旋律小调式仅起一个修饰和完善的作用。
●至于和声小调的上下行,在实际乐曲中,和声小调的上行音阶很少见,一般使用小调的上行音阶时用旋律小调的上行音阶,但和声小调的下行音阶还是比较常见的,因为下行增二度比上行增二度在听觉上更易接受。
●这三种小调式是互补的,都可以写旋律,都可以配和声,并非每种有应用限制。事实上,三种小调式中,和声小调式最常见。自然小调式由于没有导音,所以其和声比较复杂,而且听觉上会有很特殊的感觉。而旋律小调式一般并不是出现在整首乐曲中,而是夹杂在和声小调的乐曲中(也就是有时为了弥补和声小调的增二度而出现)。
简单说就是色彩不同。
首先多体会现有的能找到的这三种小调的歌曲。他们有很明显的色彩差别。
就像同样是女人,广东女人看起来肯定与东北女人不同,东北女人与欧洲女人又不同。到底怎么不同?我也说不清除,你能说清除吗?不能。但是确实不同。体会喽。
体会多了,自己想实践一下,自然就会了。