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古典主义时期音乐的介绍

2024-11-28 00:17:56

推荐回答（3个）

回答1：

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。

扩展资料：

初期古典乐派：

1、三个乐派

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：

一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；

二是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

2、特色在于器乐

在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

3、奏鸣曲形式

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

参考资料来源：百度百科-古典主义时期音乐

回答2：

古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。

古典主义音乐 - 早期代表
海顿奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。
海顿海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
音乐特点和结构：海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。

古典主义音乐 - 中期代表
莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），
出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

风格：莫扎特连同海登、贝多芬都被视为“维也纳派”古典音乐风格的主要代表作曲家。但毫无疑问，这并不足以定义他。在一个由洛可可风格统治的时代，莫扎特综合了晚些的巴洛克特有的复杂对位法，并以新颖的形式实现，该形式显然深受巴洛克派的巴赫或海登影响。如果莫扎特是古典音乐风格的最佳代表，他的曲风却远远不止于此，他的曲风是最有个性的和最能立即入耳的曲风之一。

古典主义音乐 - 晚期代表
贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。
影响：很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是非常出名和受爱戴的。在ZDF主办的“100位最伟大的德国人评选”中，德国观众通过手机短信，电话，互联网和邮寄等形式投票，贝多芬排名12，在音乐家中只有巴赫比他靠前（排名第6）。有人认为，贝多芬改变了作曲家的地位，作曲家从前只是一种接受委托进行创作的职业。而贝多芬则是以一位艺术家的身份出现，借音乐表达自己的情感理智，并且通过演出和出版使得自己的生活独立起来，不需仰人鼻息。
贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特?舒曼，马勒，理查德?施特劳斯和威尔第等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家柏辽兹为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是勃拉姆斯为代表的古典主义者，被人称作“冷灶余薪”，另一是以瓦格纳为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。勃拉姆斯第一号交响曲自1862年执笔，迟至1876年才完成并首演。这是由于他严格的自我要求，但更重要的是，他对自己信心不足，在贝多芬的盛名之下要延续贝多芬的曲风，对他来说显然是很难的一件事。勃拉姆斯的第一交响曲被人名为“贝多芬的第十交响曲”。而从下面贝多芬《第九交响曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》的小段落比较，可看出贝多芬和勃拉姆斯曲风上的继承关系。

在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派和许多优秀的音乐家。

曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献，主要有
（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。
（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。
（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。

柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，这个乐派的特征主要反映在两个方面：（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。
（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，这个乐派的主要特点为：
（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。
（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
古典主义时期所产生的音乐风格变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响，期间产生的众多优秀音乐作品也成为世界音乐史上璀璨耀眼的瑰宝。
经过对本课程的学习，增加了我对中外音乐史的了解，大大燃烧了我对欧洲古典主义音乐的喜爱之情，培养了我的音乐鉴赏力并陶冶了我的艺术情操，使我受益匪浅。

回答3：

这是我的一篇文章，原来写给一位小朋友。你可以参考。

大家常说的西洋古典音乐是什么？回答这个问题要从这个名词中找答案。首先，是“西洋”的。指哪里？这里指的的是欧洲。然后就是“古典”。古典是什么？它包括两个意思：一是“古”、二是“典”。古是说很早以前的时间，典是指往世先贤制定的规矩，此处指的是乐理。由此便知道西洋古典是源自欧洲的、按照他们那里以前的大音乐家指定的乐理所创作的音乐。

知道了这个意思，下边的问题就是：那么西洋古典音乐都是按照这个乐理创作的，岂不都是一个模式？这个问题如何回答呢？应该说，有相同，也有区别。古典音乐问世以来，经历了很长的时间，一直在发展中。音乐不同的发展时期，会形成各种风格。好象中国的书法，商朝有甲骨文、周朝有金文（刻在青铜上的字）、春秋的篆、汉朝的隶书。他们都不一样吧？但是，也都有一样的地方。因为后来的是在前边的基础上发展来的。音乐也一样，也有不同的发展阶段。
为了描述音乐的各个发展阶段，人们就要给各个阶段起个名字。这些个名字怎样起？于是，研究音乐史的人就根据各个时期的音乐风格的特点来给每个阶段起名字。

第一阶段：最早期的音乐很多是口耳相传，没有记录。就好象妈妈教孩子唱歌。因为没有乐谱记录，所以大家对那时侯的音乐了解太少了。那个时候欧洲大约处在中世纪。所以学者们就管那个时期的音乐叫“中世纪音乐”。那个时期保留下来的音乐都是为了宗教仪式服务的。说实话，有些很不好听。宗教势力很强大。大主教们仅仅追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性，认为音乐应该给上帝和神仙听。我们人爱听不爱听没关系。所以，音乐很压抑，甚至有些恐怖。

第二阶段：音乐发展了。中世纪宗教的音乐不太好听，于是大家要求别光想着上帝和神仙爱听，也要考虑人的感觉。要让人和上帝都爱听。这个时期正处在各种文艺形式（包括音乐）从为神仙服务发展成为人服务的时期，这个时期叫文艺复兴时期。所以，学者们就给这个时期的音乐起名为“文艺复兴”时期的音乐。这个时期的音乐出现了很多大家平时唱的歌、跳舞的伴奏。很好听。那宗教音乐还有人听吗？以前那种压抑人性的音乐没人听了。那教堂里没有音乐还得了？有。只不过是改造了。音乐家把自己对上帝的敬畏感加到音乐里，写出了很多恢弘庞大的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家都愿意唱，这些音乐就必须好听，有亲近感。这种大家都熟悉的日常音乐，叫世俗音乐。世俗音乐进入乐坛，和宗教音乐一起流行起来，是这个时期的特征。这是一种解放。所以，乐器大发展。

第三阶段：巴洛克时期音乐。为什么叫巴洛克？没有一个大家都同意的解释。但是，巴洛克是个外国词，有花哨，精致和夸张的意思。在文艺复兴时期，乐器大发展。那么多乐器一起演奏，有的好听，有的不好听。到了巴洛克时期，音乐家通过长期的积累，发现了一些美的规则：遵守这些规则的音乐就好听；否则就难听。比如，开始和结尾的规则、和弦的规则、配器的规则等都是这个时期发现的。为了追求和显现规则，音乐家精益求精，不厌其繁。结果使得音乐非常的华丽和烦琐。这个时期的音乐追求的是形式美，就是宗教音乐也遵循美的原则。我们要记住一个名字：巴赫。他是这个时期的大神级的音乐家。发明了很多规则。亨德尔，他的音乐光辉明亮。他还为教堂写歌剧，叫神剧。

第四阶段：巴洛克时代的后期，音乐的发展进入了空前大的规模。有时几百个人一起演奏。音乐家总结出一种最合理的演奏形式。非常工整，但不过分华丽。音乐规则变成熟了、稳定了。音乐家驾御这些规则的技巧更高明了。有一个大音乐家叫海顿。他把很多乐器非常巧妙的组合起来，按照一定格式演奏。于是，现代交响乐诞生了。这个演形式被奉为经典，至今不变。这个时期的音乐追求的是人的美学快感。就是追求好听。由于这个阶段是从巴洛克的基础上发展起来的，离现在又很远。同时，演奏形式固定。所以就称这个时期为“古典主义时期”。要知道的音乐家有海顿，他是交响乐之父。莫扎特，音乐天才。6岁就开始登台演奏。贝多芬，他是个承上启下的大神级音乐家。前期的作品有浓郁和规范的古典音乐风格。有的作品有海顿的影子。晚期的作品就要归到下面的阶段了。

第五阶段：浪漫主义时期。这个时期是从古典主义时期萌发的。音乐家开始用音乐表达自己的思想，如同作家用文字表达自己的思想一样。音乐家的思想，有的乐观，有的悲观；音乐家的经历，有的快乐，有的悲哀。他们的思想千差万别，作品也是富于想象的。因此，这个时期被称为“浪漫主义时期”。这个时期的音乐特点是思想性强。不再仅仅追求形式美了。人们听这个时期的音乐得到的也不局限于听觉快感，而得到的更多的是思考和共鸣。有时候我们感觉可以和音乐家对话。这个时期的音乐家太多了。但是我要记住这几位：贝多芬，他虽然苦难，但是不屈服。抵抗了极大的打击，但是始终向往光明。勃拉母斯，他也是思想家。柴可夫司基，俄罗斯的音乐家，他也是一生坎坷，但是比较悲观。门德尔松，一个快乐音乐家，他的作品温暖、愉快。

其实浪漫主义阶段一直没有结束。今天还有。以后也会继续有。有人说，20世纪以后是一个独立的阶段。叫“20世纪以后”阶段，我不太同意。不过，这是见仁见智的题目。

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