书法和国画的最高的境界是什么？

书法的最高境界书法中的线条美，离不开轻、重、徐、疾、抑、扬、顿、挫，线条的感染力在于它的丰富，不单调，极尽变化，富有节奏感。当代书法审美感除了对线条圆润立体、中锋用笔的追求，对劲健的、内藏韧性的追求，对线条丰富、一波三折的追求外，还应对一幅作品本身趣味的追求。“趣”已成为当代书法审美的基本特征。

“趣”是书法中一种很高的境界，书法源于自然，是书法家的创造，是主观与客观、表现与再现的统一，但是最终还要归于自然，而自然天趣指的是书法作品中情感的流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。“趣”，并非刻意的，做作的，而是作品自然的流露。

书法是墨色和线条的变化，必须超脱于一般书写之上，但是不能太极端，从一个极端走向另一个极端都是极端的错误。墨色和线条的变化，要有人看得懂，这是起码的艺术底线。但是这并不等于可以在书法上不下功夫，而是一种追求的结果，即是要“既雕既琢，复归于朴”。书法用笔中的圆润主、劲健了、丰富都离不开自然，自然中的天趣给人一种纯真向上的感染力，许多古人的诗稿、手札，往往同时又是件很好的书法作品，很重要的一个原因就是这些书作自然而具有天趣，所以“趣”是当代书法审美追求的必然方向。

中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。面对宋人山水，可游可居、可静心畅神，坐游万里、精骛八极，进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即“入静”的状态。中国画的笔墨观念一俟形成，就把自己跟世俗的审美观隔开了，这与文人士大夫的介入有关。“神会”是中国画的最高境界，这便注定心理修养和悟性的至关重要。

大道自然”的最高画的不二法门。书画审美大致有两种倾向：一种偏重于书画形态的审美，另一种偏重于书画情性的审美。

书法和国画的最高境界应该就是有自己独特的境界，而且也能形成自己的风格

书法的最高境界是：通达中道，大而化之！从书悟道，以道入书，道学相长，兼济天下！中国画的最高境界：留白

书法的最高境界是天下第一行书兰亭序，落笔有如天马行空、神鬼莫测，然而于右军手下却是相当的从容。国画的做高境界是构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。这时候就如果留下适当的空白，便有了无尽的绮思遐想。