一般来说构图元素有点、线、形状、形体、图案、纹理、颜色、色调，以及影调等。
指由像素构成的有一定意义、有一定面积或体积的物体。如常见的点有山川，森林中的一棵树，浩瀚海洋中的一只海鸥，极远处的行人，天空中飞过的风筝。
单一点
构图画面中单独存在的点，单一点虽形体比例较小，但给人的视觉感受往往又是很“重”的。
多点
构图画面中存在两个或多个的点，如果两个点分布于画面的两侧，并且大小和明暗相似，那这样的照片给人的感觉就会非常平衡、非常稳定和协调。
如果点在画面中存在远近的距离对比，那会让照片表现出一种纵深的空间感，而摄影师要通过点位置的安排，让照片更具立体和空间感，那就应该让稍大的点靠前，较小的点靠后，这样才符合透视规律。
多个点可以排列成线，我们常见的线有墙体的边缘、高耸的建筑物等直线，也有乡村小路般蜿蜒的曲线。
在摄影中，还有一类非常重要的、存在感官当中的线条。如某些林木、岩石，其排列虽然明显成线条，但我们能感觉出来还有一条隐约存在的“线”将这些景物串联了起来。
还有一些虚拟的线条，更需要我们细细体会，如人物或动物的视线朝向、构图元素的运动轨迹或指向。
我们最常见的线条有直线、水平线、垂直线、斜线和曲线。
对于直线来说，垂直线给人坚定向上，庄严有力的感觉。
控制好地平线的水平和走向，水平线会给人平静、稳定、舒缓的感觉。
对角线构图，可以让观者的视线专注于对角线的走向，给人传达出一种动感、活力的感觉。
向画面延伸的曲线能够增强照片的深度，让照片更具纵深感和立体感。
横向的曲线给人一种浪漫、优雅的美好感觉。
对于人像摄影来说，人物上下变化的曲线，更能表现出优雅、柔美的感觉。
垂直线，往往会给人以坚定、向上、高耸的感觉。它对静态对象的表现效果更好。
场景中不同的直线、曲线，会有随机或是规律性的分布，将照片画面切割出了不同的几何形状。常见的几何形状有三角形、圆形、矩形、菱形。
矩形
正方形、长方形等都可以归入矩形。构图时照片画面中无论有多少矩形，其变化规律与取景画面的角度都相似，最终照片会很自然地产生一种秩序感。
三角形
正三角形（上窄下宽）表现出景物自身或景物之间的稳定感；倒三角线（上宽下窄）给人的感觉则是不够稳定，令人感觉压抑和不适。
三角形还包含了对角线和棱角，具有律动效果，构图中常常被用到。
圆形
指某些景物的边缘轮廓呈现出圆形，或线条为圆形，构图时以圆形来组织画面，可以获得一种圆满、完整无缺的心理暗示。
确定景物的轮廓形状之后，其立体感要通过亮部和暗部的影调变化来塑造，最终全角度展现景物的全方位形体。在表现景物时，要突出它的三维立体效果，要强调它的厚度和分量，就必须表现出它的形体。
指物品的材质、纹理等带给人的视觉和心理感受。我们可以运用光线、影调突出质感；景物的质感是摄影师情感与情绪的最佳载体，观者也更容易从质感当中感受到这种情感。
通过拍摄技术和对时机选择的控制，景物可以呈现出更好的质感，增强照片的表现力，其次，我们还可以借助于摄影器材，或是后期软件来增强照片的质感。
多个点、多条线，或是多种不同的色彩构成图案，图案的特点就是可以丰富照片的构图内容和层次，让照片变得更加耐看。摄影师要用细心观察和善于求变的摄影观念来找出场景中有趣的图案来表现和强化。
色彩的来源其实很简单，主要是光源光谱自身的颜色，同时我们可以利用相机的白平衡调节来呈现不同的颜色变化。
色相
色彩的三要素：色相、饱和度与明度对摄影创作有很重要的影响。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫便是7种不同的有彩色相以及黑色、灰色和白色三种无彩色，无彩色与任何一种色彩放在一起都非常和谐、自然、舒适。
红色和黄色、黄色和绿色、绿色和蓝色互为相邻色，在摄影创作当中，相邻配色能够让照片显得非常协调、和谐。
红色和青色、蓝色和黄色、绿色和洋红色为互补色，照片是互补配色，视觉效果也就强烈。
饱和度
在颜色中，饱和度最高的为红色，最低的为蓝色。
在色彩中不加入无彩色，那色彩自然是最纯的，即饱和度最高；加入无彩色成分越多，那色彩也就越不纯，即饱和度也就越低。
明度
色彩的明度由亮到暗依次是黄色、青色、绿色、橙色、红色、紫色、蓝色。
在摄影创作当中，照片中不能超过三种色彩，照片的配色应该以简洁、干净为佳。
景物都有自身固有的颜色，但这并不是一成不变的。随着光线、时间等的变化，景物的色彩可能会发生一些改变。所有摄影创作时，需要对色彩的这种变化敏感起来，才能创作出符合特定情感或情绪的摄影作品，才能更好地表现摄影师创作时的真实观感。在构图时要善于发挥色彩的这种联想和象征功能，并根据实际情况对所拍场景的色彩进行渲染和强化，获得你想要的照片视觉效果，传达你的思想和感受，并能与观者产生情感上的共鸣。
色调是指照片画面的色彩基调，它是色彩明度、纯度等的总称。
暖色调
红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感，还可以表现出幸福、丰收等感觉
冷色调
常见的色彩中，绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静。
对比色调
利用冷暖对比来营造画面，冷暖对比颜色的色相差别较大，视觉冲击力较强。
互补色对比，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性。
和谐色调
是由色相环上相邻的两种色彩，或是色相环上相距90°以内的色彩构成，摄影时取相邻配色搭配，会给观者以和谐、平稳的感觉。
浓彩色调
指通过采取减少曝光（使胶片略感光不足）或加偏振镜等办法来强化色彩感。
高饱和度、低明度的色彩给人浓郁、强烈的视觉感受，适合表现光比强烈的自然景观。
淡彩色调
色彩加白会让饱和度变低，亮度变高，这样最终照片的色彩是淡彩色调，这种色调的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍中，我们可以通过增加曝光量来实现这种效果。
摄影中的影调，其实就是指画面的明暗层次，这种明暗层次的变化，是由景物之间的受光不同、景物自身的明暗与色彩变化所带来的。
高影调
高调也称为亮调，是指在照片当中大量由浅色、较亮的像素构成的区域层次。这类摄影作品给人以圣洁、明朗、开阔的感觉。
低影调
指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀。低影调的作品给人以神秘、沉重之感，不仅可以增强画面影调的意境，还可以带来精致感。
中间影调
中间影调介于高影调与低影调之间。从整体上看，照片中不应该让大片黑色或浅色景物占据绝对的主导地位，更多区域是亮度一般的中间影调。
中间调的作品画面上以黑白为主，给人以强烈的视觉印象，同时还有生气、力量与兴奋之感。
剪影是一种特殊的影调构成方式，借助于场景中较大的光比，让背景处于正常曝光的状态，而作为主体的对象则是曝光不足。剪影照片通过影调的强烈对比，给人以更强的视觉冲击力。在风光摄影中剪影的使用较多，且多采用逆光拍摄。
点、线条、形状、色彩、影调等构图元素按照一定方式排列(如渐变、交替、间隔等)所呈现出的视觉和心理感受。
重复式节奏
一种或多种构图元素以相同或有规律的间隔重复出现形成的这种格局节奏。重复式节奏包含了元素的重复和间隔的重复两种方式。
渐变式节奏
指照片当中景物的色彩、影调、形状、形体等出现规律性变化时，令人感受到的节奏。要得到好的渐变式节奏效果，镜头焦距的变化以及灵活寻找拍摄机位，都是很重要的。
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摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。
构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。
摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。
古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。
美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图
摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。
构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。
摄影画面的构成要素。
画面构图的景象构成诸成分
一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景
影像构成要素
一、影调 二、线条 三、色彩
摄影构图
1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图
6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图
11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图
16、九宫格构图 17、L形构图
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