如何练好吉他

需要掌握吉他基本功

1、手指练习

可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

2、和弦练习

按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。

3、音阶练习

尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择CG等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。

4、扫弦与节奏

各种常用的扫弦节奏和伴奏，最好结合歌曲练习，找自己喜欢的片段，可以和和弦练习结合起来，效果会更好，建议用节拍器。

扩展资料

吉他按弦技巧

1、左手按弦时，各手指的指关节要自然弯曲，按弦手指的第一“指节”要与指板尽量垂直，用手指的指尖顶部按弦。

2、拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。

3、左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的. 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝. 兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!

一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作。
AAA说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的。之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦，但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤，还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其它的，再回来练这个片段，相信会轻松很多。
之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练，在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用，等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了。
在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色，对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验。
这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来。
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其它乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置，相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样，而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其它人“淹”掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的，通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出，而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些，这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质，要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多，最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调，甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收，还有就是最好了解一下吉他方面的知识，推荐你订《现代乐手——吉他》这本杂志，它真的很好，也很全面，里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错，等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的。
还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它，小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，建议可以去稍微练一下乔伊的教材，但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的。
现在，你可以试着做一些创作了，现在有电脑，是非常方便的，但是一定要注意，作为一个乐手，虽然技术是必不可少的，但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要，技术只是表现音乐的工具，当音乐需要，你可以用你完美的技术来表达，但是当音乐不需要的时候，冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少，如果把音乐只当作是炫耀技术的形式，那么你的音乐注定不会受到欢迎，一个吉他手最终能走多远，起决定性作用的就是基础打的是不是牢固，所以每一步千万要稳扎稳打，不要急进，每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练，不管你的技术已经多么精湛，这种好习惯也依然要保持，这能帮你在弹琴前迅速进入状态，让你的练习事半功倍，让你的演出天衣无缝。

LZ您好！
如果是自学的话，我认为您首先应该做一个能提高左手手指灵活性的练习——“爬格子”！就是“二十四指法组合练习”，左手食指按好1弦1品，右手弹响它后，中指按在1弦的2品上，弹响后再上无名指，然后是小指，1弦练完后换2弦，这样往上走！能明白吗？当这样的练习练熟之后（此时左手以不再像刚开始那样“僵硬”了）！然后您买一本叫《吉他自学三月通》（刘传老师主编，2007版的是2CD＋1VCD，50块不到，不知道刘老师出新版的了没，我用的就是2007的）的书，里面的183至184页介绍了“高把位和弦的推导方法”。就是一个很大的表，表的每一行的头一个和弦都是后面推导的基础，把它们（从C和弦到Em7共12个）都记住了，然后翻到书的最后面的附录的“常用分解和弦”一章，从第一个开始练，如何练呢？左手按好C和弦（左手立手腕，4指垂直指板按紧弦，拇指与虎口成90度自然地搭在指板后面的中线上和中指相对，且按弦的手指不触碰邻弦），右手弹奏第一个分解和弦类型（所弹的每根弦都应响得饱满，清脆，有一根闷响则重新弹），完成后左手换E和弦（之前记的那12个中的第二个），右手仍然是弹第一个分解的类型，等E和弦完整得弹完后左手再继续依次（也可以不按顺序来，只要都弹了就行）换和弦，这样弹完（左手按遍12个和弦，右手一直是弹的第一个分解类型）之后，右手弹第二个分解类型，左手这时按C（也可以是那12个中的任意一个）和弦，C完成后左手接着换，直到左手按完第十二个（此时右手一直是弹的第二个分解类型），依次这样弹下去（左手一直是从第一个换到第十二个，右手是当左手的第十二个按完之后才换分解类型的）！右手不一定把全部分解类型都弹完，坚持，认真地像上面这样练，弹到第八九个，当然也许还不用就可以了，此时就可以试着弹歌了！如果是老师带的话，终究会到课程结束的时候，到时候也要自学，您可以先让老师带您一下，一般是交一定数目的钱然后给您上那钱对应的课的数目，您会发现进度不会太快，这个课程结束后老师会让您接着交钱再上，所以我建议您上一次就行了，毕竟有些东西是需要言传的，老师带您一次后您再看我给您推荐的那本书后就会觉得事半功倍了！
还望能对您有所帮助！

我弹吉他从高一到现在有12年了~
大概总结一下怎么练习好吉他~弹琴无外乎以下几个方面~
一：手指机能的练习~
解释：1手指机能的练习指的是，通过反复的练习，让手指的运动变成一种下意识的运动，使得弹琴的时候手指始终保持在放松，灵敏并且有力的状态。
练习方法：1，每天练习几个和铉的转变，比如说从C和弦到D和弦，或从D到F和弦，每个变化练习10分钟，最好是练习到手指很累，很累的时候在坚持3分钟左右，然后休息几分钟继续练习,
2，做手指爬格子的练习，最好是练习到手指很累，很累的时候在坚持3分钟左右，然后休息几分钟继续练习
3，没事的时候做做手指操等
二：音乐灵感的培训
1，当自己掌握了几个和铉后，可以试着哼唱，或随心所欲的变化，看看哪样更好听，这方面要靠自己发掘，音乐是自由随性的东西
三：乐理的学习
吉他也是一门乐器，去书店买的乐理方面的书，学习理解音律的技巧，培养自己对音高，音调，节奏的理解和掌握

说下我自己的小经验~
1，我每天都会抽出1个多小时专门练习手指机能，可以边看电视边练习~~
2，待手指发热进入状态的时候我会练习新的乐曲或乐句~
3，在新的乐句中找到自己的缺点，集中改进，把握住各种技巧的要领，比如感觉某处的推弦不好，就集中练习该处~
4，缺乏兴趣的时候就自己写写歌曲，随意哼唱~~
5，有录音设备的话~就自己录伴奏~在自己加点独奏~~~
6，睡觉前可以在大脑中响起一段旋律，在不断的发展延伸下去~~自己满意的话就记录下来~~
7，每天坚持学习乐理知识~并练习到实际的练习中去~~
8，有乐队的话~可以和乐队的人一起即兴弹奏或多排练歌曲~

我说的很笼统~~学琴还要靠多练~~往往一个动听的乐曲背后隐藏着弹奏者多年的刻苦练习~~静下心来~慢慢练习~~祝你早日进入吉他的美丽世界~