李斯特的个人成就(详细一点)

2025-01-25 17:27:20

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　　李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，同时也是为作曲家。他受著名意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的钢琴演奏风格继承了克列门蒂与贝多芬的动力性钢琴音乐的传统，发展了一种十九世纪音乐会的炫技性的钢琴演奏风格，被誉为“钢琴之王”。
　　李斯特对钢琴演奏追求的是一种令人眩晕的、具有炫技性的风格：响亮的音量，极快的速度，狂放的技巧，辉煌的气势。这种辉煌浪漫，又极富个性的钢琴演奏风格，确立起了欧洲钢琴演奏艺术史上最具影响的一个流派。李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格。他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。很多人都是由于他在钢琴演奏方面所显露的艺术锋芒而了解的，然而，李斯特在音乐上的贡献远不止钢琴演奏，这位匈牙利钢琴家一生中最突出的贡献就是创造了“标题交响诗”这种新的音乐体裁。
　　1关于标题音乐
　　标题音乐简单地说，就是用文字作为标题的音乐。标题音乐是十九世纪浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等艺术融会贯通，而产生的一种综合性的音乐形式。
　　标题音乐是一种用文字来说明作曲家的创作意图和音乐作品思想内涵的器乐曲。这种能够说明和表达主题思想的文字，就是标题。在创作时要按照标题来进行构思，同时也要求听众根据音乐作品所给的标题的提示去听赏的器乐作品。在器乐作品中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）是相对应的，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。标题音乐中“program”为“纲领”之意，不是指题目。李斯特认为，作曲家在纯器乐曲的前面写上一段通俗易解的话，作曲家这样做的目的是为了防止听音乐的人凭自己的意愿去解释作曲家对作品的创作意图。因此，要在作品中加入一段文字说明作为标题指明全曲的诗意是最为主要的东西。
　　2首创标题交响诗
　　李斯特首创了交响诗，将诗歌的内容和情感形象地融化在交响音乐之中，从而进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐编制的创立了新的艺术形式，即采用单乐章的结构和主题变化的手法，这对后世的音乐创作有极其重要的影响。
　　交响诗是十九世纪的标题音乐的一种形式。它将交响乐的四个乐章浓缩，成为自由的，单乐章的交响音乐形式。作为标题音乐，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的戏剧性和标题性，成为十九世纪交响音乐的主要形式之一。交响诗的形式不拘一格，往往根据奏鸣曲式的原则自由地发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思，在强调诗意性和哲理性的基础上创作成的大型管弦乐曲。是与音诗、音画、交响童话等相类似的音乐体裁。
　　1854年，李斯特的《塔索》在德国魏玛进行演出的时候，李斯特首次使用了“标题交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以在音乐作品中重现自己内心的经历和感受，能够充分地展现出作品所要表达的内容和情感。标题交响诗的产生与十九世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。标题交响诗作为交响乐走向“戏剧化”的趋向，体现了十九世纪不同类型文艺形式之间发展“相互靠拢”的倾向。标题交响诗正是作曲家们集音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互融汇的结果。标题交响诗是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗，其中最著名的是《前奏曲》，也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。
　　3将交响乐改编为钢琴曲
　　《幻想交响曲》是柏辽兹创作的标题交响乐，这首音乐作品更是音乐史上极为著名的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，柏辽兹本人具有着多愁善感的性格，带有着奇异的梦想思想和燃烧着的热情，使他在音乐的创作中摆脱了古典交响曲形式上的约束，从而创造出了一种全新的音乐风格。特别是在音乐中直接引入了标题，而作品的副标题为“一位艺术家生活中的一段插画”。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。于1830年在巴黎音乐学院首演。
　　李斯特一直梦想着一种新型的音乐，即人道主义音乐，将戏剧中的戏剧性因素与教堂中的虔诚因素相结合，集中表现在《幻想交响曲》这部作品中。他采用的体裁是标题交响诗。李斯特将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式，便投入到对该交响乐的改编工作中，于1838年把这部标题交响乐作品用艰深的钢琴技巧改变成了钢琴曲。后来，李斯特又进一步改编了柏辽兹交响曲《哈罗尔德在意大利》，还有帕格尼尼的十二首小提琴随想曲、贝多芬的九首交响曲、及舒伯特、舒曼的许多歌曲和瓦格纳、格林卡的歌剧选曲等数百首不同题材的音乐作品。
　　李斯特被这些交响乐的色彩所吸引，被那些优美、奇特的管弦乐色彩所吸引，也被抒情歌曲的委婉旋律所吸引。于是他力求用钢琴来再现这些音响效果，并以指挥的身份出演了前辈们的标题交响乐，极大地宣传和发展了标题音乐，这是其他人所未涉猎的。
　　4标题音乐的美学思想
　　音乐作品中富有诗意和具有某种情节的构思是李斯特大多数作品的基础。作品借助于标题性，使作曲家和听众之间形成相互的认识和理解，推动音乐艺术向自己时代的先进思想发展，使音乐作品在表述音乐形象上更为具体的，起到积极的推动作用。
　　标题音乐之所以会吸引李斯特，主要是它赋予了音乐真正民主因素的体裁。李斯特的基本美学原则是在利用音乐与诗歌的内在联系，相互间融会贯通，不断地更新音乐。使艺术的创作内容从刻板的公式主义中解放出来。这在他首创的单乐章形式的标题交响诗中得到了最有力和最充分的揭示。在交响诗中，李斯特拟定了这一音乐题材发展的多种形式，鲜明地在音乐作品中体现了世界文学艺术的底蕴形象。李斯特创作的中心思想是为崇高的人道主义理想而奋斗，追求自由、光明和幸福，理智而刚强的个性。
　　李斯特在继承柏辽兹之后，通过改编、创作和极具美学思想的评论，为“标题音乐”的发展奠定了基础，插上了腾飞的双翼。并对世界音乐文化做出了不可磨灭的贡献。

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