电影《大追捕》的文艺评论

2012年的3月，内地上映三部香港电影，风格差异极大：先是文艺片《桃姐》开始，再是动作片《大追捕》接力，最后是小资电影《春娇与志明》殿后。许鞍华关注人文，彭浩翔沉迷游戏，而周显扬则直追香港电影最热火朝天的风骨，尽皆过火、尽是癫狂，这句当年《纽约时报》批评香港电影的话语，是对香港电影最有创造力部分的表扬。
　　
　　在内地电影市场票房不正常了整整一年之后，观众的欣赏力必然已经淘汰了众多“伪大片（比如《战国》）”，或者是一些不靠谱的小成本。会将视线转向严肃认真的诚意电影身上，是电影观众对于市场正常的调整。所以，业内人士多预测，2012年将是香港电影的重新繁盛一年，而《大追捕》则将打响“港片回潮”的第一枪。不论故事情节还是演员实力，周显扬导演、杜致朗编剧的《大追捕》都堪称近几年香港电影少有的佳作，结果可能很多人猜到，但是讲述故事的过程却很有特色。
　　
　　《大追捕》讲述了一个警察与凶犯博命相争的故事，张家辉扮演的王远阳与相隔20余年的两桩命案有关，任达华出演的落魄警官则负责寻找证据将他缉拿归案。与传统警匪片不同的是，《大追捕》加重了悬疑惊悚成分，类型上是独树一帜的警匪惊悚大片。从张家辉出演的变态杀手王远阳刑满释放开始，影片就沉浸在一片紧张气氛中：知名音乐家暴死街头，相隔20余年的两桩命案却产生了联系，任达华等警察的追捕过程也是危机不断，步步惊心。片中张家辉永远似笑非笑的表情，已经成为标志性的惊悚元素，编导就是要玩观众，这是香港电影最高光时期的手法，观众也能会意而欣慰。
　　
　　香港电影一路走来，在90年代经历了一系列打击后一蹶不振，又经历了03年的SARS，随着一年内两大明星的逝去，全体中国人生活的一种极为重要的娱乐休闲方式正在渐渐失去原有的味道。15年过去，很多香港电影人北上，其中有部分人限于不思进取的骗钱状态。但很多观众依然对香港电影怀有很深的感情，对香港电影界曾经的“愚昧行径和不善行为”也直言不讳的加以反省反思，审视并调整做法与脚步，希望以此能帮助香港与内地合拍片走出困境。但当所有人都对内地市场这块蛋糕开始几乎毫无保留的赞美时，我们，至少我们观众们，会很高兴看到还有一伙儿人还在坚持“香港电影”——这块随着岁月而逐渐走向枯黄的金字牌匾。不过，谁知道《大追捕》之后，就不会是这块牌匾再一次闪耀的时候呢？