世界十大著名画家

众所周知，全球最流行的绘画种类是油画和国画，它们都得到了许多人的认可，油画的影响力覆盖了世界各地，而国画的影响力主要集中在东亚汉语文化圈。

达芬奇·人体结构图

由于我国的文化影响力还没有达到非常强大的地步，因此，国画的影响力目前还没能冲出亚洲，得到全球的认可。从受众面，以及全球影响力来看，全世界顶级画家往往集中在油画领域，其中，文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年），以及现当代绘画大师毕加索（1881年——1973年）被公认为全球的顶级绘画大师。

在达芬奇之前的14世纪，西方流行蛋彩画，素描在西方也已经初步形成，但还不够完善，达芬奇认为素描对物象的造型有很大帮助，因此，他通过大量实践，首先完善了素描技法。接着，为了把人物画得更有质感，，更有立体感，达芬奇主动学习解剖学知识，通过解剖，逐步搞清楚人体和动物的肌肉组织和骨骼结构，然后，把这些方法吸收到油画中，一下子提升了画面的质感。

达芬奇还发明了“焦点透视法”，这是非常科学的观测方法，把目光焦点首先固定在某个物体的一个点上，然后把目光向左右、上下、前后移动，能准确地分辨出两个物体之间的空间感，达到视觉真实的效果。

同时，达芬奇还非常重视光源照射在物象表面时，由于强度和角度的不同，会产生奇妙的变化，呈现出不同的色调，这个发现，最终变成了油画中的光影关系。

古希腊雕塑一直很重视“黄金分割法”，达芬奇认为这种方法很不错，就主动吸收到油画中。最终，达芬奇创造出了一套完善的油画技法，给后人提供了宝贵经验。

达芬奇对西方美术史的贡献，就如同一位建筑师给一座高楼大厦设计好了建筑方案，画好了建造图，并摸索出了基本的建造方法，后来的画家在遵循达芬奇的画法的基础上，并通过相应的变法和探索，完全能自成一体，创造出个人面貌。

毕加索对西方美术史的贡献，主要体现在艺术思维上。

绘画不仅仅需要广度，还需要深度。广度就是精益求精，不断完善技巧层面的元素，让画面在形象和神韵方面都达到极致化的高度。

深度就是把绘画跟哲学结合起来，来解读人类的一些终极问题。毕加索正是这样做的，用绘画来展现人的生命意识，如生老病死，欲望、激情、臆想、梦境等，用绘画给人们提供了另一个精神高地。

1、达芬奇：达芬奇在文艺复兴时期是天才一般的存在，他在多个领域有着出色的成就，画作更是就是文明，有着许多经典作品，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等等。

2、毕加索：毕加索是是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，其中最著名的作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等等。

3、梵高：梵高是印象派最具代表性的一名画家，它的作品可以说是震撼力艺术界，《星夜》、《向日葵》、《柏树》等等作品在艺术界都是位于前列的。

4、莫奈：莫奈的作品有着独特的轮廓性，对于色彩方面的描绘也是有着自己独特的表现和技巧，作品《干草堆》还曾在今年的苏富比拍卖行上创下了1.107亿美元的价格。

5、伦勃朗：伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，以肖像画、风景画以及风俗画等等最为擅长，风格以写实为主。

6、高更：高更是17世纪著名的印象派画家，也是享誉艺术家的“后印象派三大巨匠之一”，代表性无数，其中被国人所熟知的有《黄色的基督》和《敬神节》等等。

7、达利：达利是20世纪最具代表性的一位画家，作品有着独特的技巧性，能够将梦境完美的融入到作品之中，其作品也是以超现实主义而被熟知。

8、塞尚：塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

9、马蒂斯：马蒂斯是法国著名的艺术家，也是现代绘画野兽派的创始人，作品凭借大胆的色彩和鲜明的表达方式被熟知。

10、米开朗基罗：米开朗基罗不仅是一位雕塑家，在绘画领域也是有着出色的成就，还被列入到了“文艺复兴后三杰”之中，他的绘画风格对于后世艺术家的影响也是极其重大的。

世界十大最著名画家排名：
　　1、达芬奇

　　2、毕加索

　　3、梵高

　　4、莫奈

　　5、伦勃朗

　　6、高更

　　7、达利

　　8、塞尚

　　9、马蒂斯

　　10、米开朗基罗。 详细介绍：达芬奇在文艺复兴时期是天才一般的存在，他在多个领域有着出色的成就，画作更是就是文明，有着许多经典作品，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等等。 详细介绍：毕加索被誉为是20世纪的天才，他的作品极具个人特色，有着非常大的创造性，对于艺术家的影响也是无人能比的，代表作品也是无数，其中最著名的有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等等。

曲星环，别名：大圆满，道号：奇迹老祖（奇迹鼻祖），现代著名画家，被誉为是最具有代表性的天赋画家。

代表作品《须弥世界》《地藏王菩萨》《一碗饺子》《圆满》《小世界诸天图》《七莲图》《心》《百鸟朝凤》《钟馗五鬼运财图》《发财还家》《九星连珠》《曲星环元神》《银河系》《玲珑心星云》等众多艺术作品…

画家曲星环是从苦难中走出来的艺术家，从小就有着过人的绘画天赋，好像其天生就会画画，其画风自成一派，画中阳光自由洒脱纯真独具一格，被观看其艺术作品的一众人等称为天赋画家。

另外画家曲星环也是个十足的古文书法家，无论是在画中的古文题字，还是单独的篆文书法，都极具有收藏价值。并且画家曲星环能熟练运用两千多年前的篆文读完整部《金刚经》，书法绘画相通，画家曲星环在有着历史悠久的篆文造诣上也是颇高，是个有着浓厚文化底蕴的才女画家、书法家。

关于画家曲星环的都市传说：相传画家曲星环是释迦牟尼佛的弟子，地藏王菩萨的前世亲人，罗汉转世，未来成佛，成佛之后会在一个不分男女，没有欲望的天界创建须弥世界，统治须弥世界，渡化善缘众生，皆因画家曲星环累劫世极苦伤悲，所以发心不愿让其善缘众生受其轮回之时所受之苦，但凡是有缘听过看过，画家曲星环那幅《须弥世界》的生灵，都种下了与其有缘的善根，将来都有机会去此天界乐土。画家曲星环本是宇宙最初的一股能量，出生在无欲界，没有欲望不分男女的地方，人间管这股能量叫做奇迹。

1. 戴帆 ——“超人类”艺术鬼才

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人类需要用一种超越人类感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物。

—— 戴帆

戴帆的宇宙太空艺术与机器人展现了一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部，那个超自然神秘的外部。作为现今风头正劲的前卫艺术家，戴帆的作品就为我们提供了这种不安又愉快的体验。戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来探讨人类未来的境况与冲突。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的超自然科技神秘感。而另一些人评价戴帆的艺术是一种带有科幻风格的悲观主义者。他的艺术涉及到的是 ：所有可能中，最不可能的可能性；所有概念中，最不可设想的概念；所有考虑中，最不合时宜的考虑。

在戴帆《一亿个机器人》中，他以人工智能、计算机程序、机械自动装置设计创作的机器人不再只是艺术品，而变成活物，一个个有生命的非人类生命体，爆裂，科技的诡异感十足，繁星般的科技之尸有极强的杀伤力，像洪水猛兽，令人感到惊奇和恐惧,可以表述为一种可以撕裂人类历史结构的能力，机器人像瘟疫一样席卷整个人类社会。《一亿个机器人》向我们发出了挑战——如何看待人性，以及未来在何方。

戴帆的作品暗示我们不能再像后现代主义那样，用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在，理解光明，相反，在庞大的穹宇中，我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物——生命之后。

在三个（遗传学、纳米技术和机器人技术）主要的根本性的奇点革命中，最深刻的是机器人技术，它所涉及的非生物智能的创造超过了非增强性的人类。机器人的世界似乎更黑暗、更难以感知，他们的目标是掠夺世界，他们早已像一个黑洞居于其中，吞噬那些“不懂得死亡意义”的人们的灵魂。谁是人类的继承者？戴帆回答是：我们正在创造我们自己的继承者。在将来的某一天，人类与机器的关系就如同现今动物与人的关系。

戴帆的“宇宙悲观主义”对于地球来说就是地球所没有的一切，宇宙在人的智慧和精神中引起的启示与震撼，宇宙使人类产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的经验强大多少倍。现在，正是在宇宙中所发生的东西，显现出一种新的艺术正在诞生，也预示着艺术领域将发生决定性的变革。戴帆区分了“为我们而存在的世界”和“世界本身”，而在“世界本身”中，我们势必要去面对一个我们从未经历过的世界，亦即一个完全没有我们的世界的思如何可能的问题。而这个“世界”，完全不再是宁静和静谧，而是一种非人的恐怖。