朗朗是怎样成名的

他被称作世界上最受瞩目的新一代钢琴演奏家。3岁学琴，5岁即在沈阳钢琴比赛中获第一名；13岁时获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名；1997年，他获美国费城科蒂斯音乐学院奖学金；2002年，年仅20岁的他成为第一届伯恩斯坦艺术成就大奖得主。 这个男孩就是有着钢琴“彗星”之称的天才音乐家郎朗。如今，这个疯狂喜欢ＮＢＡ的年轻人和他的偶像姚明一起，常会被美国的媒体同时提及。 郎朗成名之前求学北京的经历与轰动一时的陈凯歌电影《和你在一起》不无相似之处：对儿子要求极为严苛的父亲牺牲了自己奋斗一辈子的事业和前程，陪同儿子尝尽漂泊异乡的酸甜苦辣，最终又陪着儿子赴美深造。 郎朗从普通孩子到年轻的国际钢琴大师的传奇经历，和当年“哈佛女孩”刘亦婷的事例一样，燃起了多少望子成龙的中国父母心里的梦想。郎朗是如何被塑造成国际钢琴明星的？郎朗自己又是如何看待自己所经历的中西钢琴教育的？今晚即将在广州星海音乐厅亮相的郎朗，昨日接受了本报记者的采访。 第一部分 “琴艺没进步，我可不敢回来” 记者：您旅美多年，这次回国巡演有什么特别感受？ 郎朗：这是我旅美7年后，作为职业钢琴演奏家首次回国进行五城巡演。此前在北京、香港、上海举办的音乐会都是我在当地首次个人独奏音乐会。这次回国很有幸跟国内知名乐团合作，感觉国内观众更加亲近。这次合作的乐团，例如中国爱乐乐团已经颇具国际水准，而我自己这7年在琴艺上也不断进取，不然也不敢回来。 记者：您对自己的新碟《柴可夫斯基／门德尔松钢琴协奏曲》有什么看法？ 郎朗：这是我在国内发行的首张大碟，曲目是由我自己随意挑选的，与我合作的指挥丹尼尔·巴伦博伊姆是一位纯粹的艺术家，芝加哥交响乐团是1999年令我在欧美钢琴界“出名”的乐团，因此我认为这张碟是高水准的。曲目结构设计也很有创意，其中柴可夫斯基的曲子是从一个老人的角度回顾青春，纯粹的俄罗斯风格；而门德尔松的曲子则是一个年轻人在展望未来，典型的德国风格。让不同风格、不同音乐感受形成对照，这样的设计是个创举。 记者：曲目广博是您的特点之一，这是什么因素造就的呢？ 郎朗：这也许是由演奏家的个性决定的吧。有些钢琴家在单方面特别有造诣，而我对新事物特别感兴趣，希望能把音乐会做成电影那样，把两个小时分成几个单元，各个单元用不同风格的曲目形成对比，显示创意的阐释。其实，到上个世纪，钢琴家们仍然是全面的，只是到了这个世纪，各行各业的分工更加明确，各人发展各自的专长。但是我个人认为，音乐还是丰富的好。 记者：您自己对演奏曲目有没有偏好？ 郎朗：应该说没有，我认为演奏是在完全尊重作曲家本意的基础上再融入个人理解进行的。例如，这次我加入ＤＧ后的首张大碟中，老柴是长老级的大师，门德尔松是半古典半浪漫的风格。马上在纽约推出的以100万美元制作的ＤＶＤ，其中上半部分是海顿、舒曼、舒伯特的曲子，下半部分用的是谭盾1978年创作的《八幅水彩画》，冠以“家”的主题，还有由莫扎特的歌剧改编的李斯特的《唐璜》，将长篇歌剧高强度压缩成15分钟的钢琴，极具艺术性而又富有层次和活力。另外我还将与父亲合作，用钢琴加二胡演奏《赛马》，其中的场景很有戏剧性。 第二部分 “音乐教育只重比赛，学生很难成音乐家” 记者：能简单谈谈您幼时学琴的经历吗？您是什么时候开始决心成为钢琴大师的？ 郎朗：我两岁的时候，家里给我买了钢琴，从那时开始听录音，内容十分广泛，从西方名曲到中国民乐都有，父亲想从不同角度来启发我。开始学琴时只是抱着游戏的心态，那时候看了《西游记》很有感触，就把它化成音乐弹了出来。那时的黑白琴键对于我来说就跟变形金刚等玩具一样。5岁的时候我参加演奏会，从此喜欢上演奏，并认真地下决心要成为世界级大师。 记者：您在那个时候就意识到自己在钢琴方面是个天才吗？您觉得国内音乐启蒙教育与西方相比如何？ 郎朗：我学习速度很快，一个星期能背诵好几个中外曲目，我是背完谱后再弹，而不是看着谱练琴。那时我练完琴就去玩，不像现在的孩子都说“喜欢钢琴，但不喜欢练琴”。年幼时可以只接触经典曲目的片断，长大了再完整化，长时间练一个曲子会让小孩子厌倦，因为他们的注意力是很短暂的。不断更新曲目，练习才会有乐趣。我在沈阳师从朱雅芬，她曾在英国学琴，她让我练习巴赫的那些和声和调式等很有利于开发脑力的曲子，给我打的基础非常好。