动画片制作分工极为细致,通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等,中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等,后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等,主要制作流程如下:1、故事板,导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明; 2、设计,设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便;3、原画分镜,制作动画也有专门的分镜纸,上面有印好的矩形格,在这些格里画出动画每个场景的大致布局(背景、人物)并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词;4、配音剪辑,动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
我认为随着多媒体影视产业的发展,越来越多的作品使观众享受到了无与伦比的享受。一个部门的视听盛宴不仅让观众感到高兴,而且带动了中国整个多媒体产业的快速发展。而三维动画就是其中之一。为了让人们感到困惑,或者刚刚开始相互接触来理解,以及那些认为他们真的非常接近三维虚拟世界的人,让我简要地介绍一下三维动画的基本过程。
为什么这是一个简短的介绍?看看下面的字数,对吧?首先,以现在在线的大片为例,下面列出的每一件作品都很容易被数百人使用,比我说的要详细得多。
最近,他和我的一个朋友谈过了。他向我抱怨说,某一个项目中某一个人物的眉毛已经有两个月没做了。所以,如果你想深入研究每一件作品,那就是一个广阔的世界。第二,由于所谓的过程与资本成本、公司规模、参与者人数、董事习惯、项目内容和时间成本密切相关,不同条件下的流程略有不同,按照自己的情况实施流程是正确的。
因此,如果我们能够彻底了解并融入自己或公司自身的情况,这只是一个简单的介绍。那我的介绍就很有价值了。
好吧,我们回去谈正事吧。在正式介绍这一过程之前,先介绍一些基本知识,以帮助您稍后了解它。也就是说,我们的生理反应-视觉保持原理:当一个物体被成像在人类视网膜上时,物体消失的那一刻,图像就会停留在视网膜上0。1或0。在消失前的4秒。
这种现象被称为视觉暂时性滞留。基于这一原理,有电影、影视、剪纸、油墨、网格逐格、二维动画,虽然三维动画是基于软件和各种新技术,但最终输出到至少24张图片在一秒内形成完整的画面。
基于这一原则,我们可以理解,我们在回放中看到的一切都不是真实的,而是以在你面前连续播放图片的形式出现的。由于人眼具有视觉保留的特点,一幅图像的印象并没有消失,屏幕上出现了一个略有差异的下一个屏幕,并将连续的印象连接起来形成一个活跃的胶片。
制作大体分为四个阶段:
一、总体设计阶段:
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段:
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
三、具体创作阶段:
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。
动画制作的准备阶段主要有几个工作,确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定,物件设定,如果有机械人的还有机械设定之类的,另外就是声优选人等等内容。这方面主要是由监督或者制作人一起决定,主要选的人就是系列构成(如果企划阶段没定的话)、人物设定、色彩设计、小物设定、美术监督、摄影监督,音乐、音响监督之类的,还有一些诸如机械设定的特殊位置,其实就是对应所有要做准备的工作。这些就是主要Staff,我们通常可以在动画的官方网站看到,还有在OP中登出来的就是这帮人。人齐就开工。先来开个会达成共识。概念确定对于动画制作很重要,简单来说就是,要做一部什么感觉的动画。金主老爷们只求动画能卖,对于内容是没什么概念的(当然出于商业考量,会有一些希望有的内容),确立概念就是制作公司和主Staff的工作。动画制作公司会有很多动画同时在做,每部动画都有个负责人,那就是制作人(producer)。制作人站在公司的角度,Staff们站在自己的角度,大家各抒己见敲定具体制作的各种内容。宫崎骏老爷爷就是很爱画概念图的,画面基调、美术风格等内容都可以在概念图里面体现出来,更多可以在这里看到:《宫崎骏概念艺术》近100张设定图欣赏。不过,制作电视动画一般时间很紧,没什么时间慢慢画概念图,所以一般就画一点抓个感觉就算了。
动画电影制作整体步骤为:剧本 - 人物设定 - 场景设定 - 气氛图设定 - 故事板 - 动态故事板 -3D 动态故事板。