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什么是京剧的程式化表演？

2025-03-31 06:20:25

推荐回答（2个）

回答1：

程式( style)戏曲表现手法，指舞台演出形式的标准和格式。是戏曲塑造舞台形象的基本语汇。本意为规程、法式。《葡子・致仕》:“程者，物之准也程式体现在戏曲舞台艺术的每个组成部分。

传统戏曲要求演员在舞台上的一举一动都要程式化，每个程式动作都有一定的内容和技术要求，如“起霸表示大将出场，”马”表现骑马，“走边”表现夜间疾行等。

程式的特点一是格律性，符合对称、和谐，多样化统一等形式美法则;二是规范性，相对稳定，可以泛用于不同的人物和剧目;三是虚拟性，抽取了最有典型性的因素加以夸张变形，舍弃了自然形态，通过诱发观众想象使人意会其含义。

扩展资料：

程式化表演的特点

20世纪50年代起便提出的“戏曲向话剧学习”的口号是本末倒置了，恰恰是话剧应该向民族戏曲和说唱艺术汲取营养。

话剧导演介入戏曲应该有一个原则：不能把传统戏曲美学扭曲了。话剧导演进入戏曲后，二十多年的道路存在着做无用功的情况，也就是“反帮助”———不重视戏曲的特点，没有认清戏曲的美学原则。

只注重剧本的思想表达，用灯、服、道、效、化等手段营造历史剧的感觉，其结果只能是削弱了戏曲的本体。戏曲改革的步伐要由戏曲自身特点来决定，黄梅戏就和京剧、昆曲不同。

传统艺术与现代艺术是有区别的，我们只能帮助传统艺术更加美化，而不能对其进行所谓的现代化改造。传统艺术之所以美，就因为他传统。

参考资料来源：百度百科-程式

回答2：

　　演员出场走方步，打小锣，到台口念两句引子，4句定场诗，自报家门。
　　京剧程式化的表演

　　各类表演艺术都以它独特的表演手段来塑造人物，反映生活。影视用画面语言，话剧用台词、歌剧用歌唱，舞剧用形体舞蹈，都有特定的法式。而戏曲则是用程式化的歌舞来塑造人物，反映生活。什么是程式？程式就是相对固定的、规范化的组织形式，表演法式。

　　1.1 程式化的功能和审美

　　京剧程式的功能和审美可概括为“四化”：简约化、虚拟化、技艺化、泛美化

　　1.1.2 虚拟化

　　以桨示船、以鞭示马，不表船，不表马，特写行船、骑马的人；不表风、不表雨，凸显风雨中的人；光如白昼，是伸手不见五指黑夜；几声更鼓，夜过天明。

　　1.1.3 技艺化

　　技艺化—生活中的说转化为音律化的念，歌唱化的唱，就是哭和笑也成为有音符的声乐

　　如：《锁麟囊》旦角的哭，《西厢记》小生的笑

　　1.1.4 泛美化

　　剧本有诗词美、唱念要有音韵美、动作要有古典美、服饰要有装饰美，化妆要有夸张美、伴奏要有民族风格的美，泛美的系统构成京剧的艺术特征。

　　站如松、坐如钟、行如风，是对生活姿态的美的提炼。

　　1.2 京剧四功

　　京剧有“四功五法之”说，所谓四功，即唱念做打，它是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。“四功”体现在京剧传统的剧目中，有侧重唱功的剧目被称为“唱功戏”，如《四郎探母》、《玉堂春》等戏；有侧重表演的剧目被称为“做功戏”或“念功戏”，如《四进士》、《宋江杀惜》等；有侧重舞蹈和武打的剧目被称为“武打戏”。此外，还有很多剧目是唱念做打舞的高度综合，观众可以依据其兴趣择戏欣赏，从而获得审美的满足

　　1.2.1 唱功

　　唱功，为四功之首，有人说京剧是歌剧，英文翻译为“北京opera”。唱在京剧艺术中占有极为重要的位置，京剧的唱腔，有叙事，表述事情经过；有对话，推进戏剧冲突；有抒情，直接抒发胸臆。所以，唱腔是塑造人物形象的重要手段，编好角色的唱腔有助于人物形象的塑造，行内人把这叫做“角色的音乐形象”。

　　1.2.1.1 发声

　　京剧为了塑造人物，把京剧声音做了以下类型化的划分：真声系列—老生、武生、老旦；假声系列—青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦；真假声—小生；粗犷音型—花脸。

　　在每种音型中又根据共鸣位置的不同，又细分为胸腔音、咽腔音、鼻腔音、头腔音。花脸还有虎音、炸音。在各种音型中又根据每个人的条件和功力，在音质、音高、音色、音域有不小的差别，以判断演员声音质量的好坏。

　　1.2.1.2 吐字

　　设计京剧唱腔要“腔由字生”，演唱唱腔要“以字行腔”。京剧吐字归韵的规律，就是依据汉语拼音的规律，把声母、韵母反切唱出，如：“照窗前”的“窗”(chuang)，字头是“吃”，字腹是“乌、昂”，归韵是“恩”；再如“怀”（huai），字头是“喝”，字腹是“乌”，字尾是“爱”，归韵为“衣”。

　　1.2.1.3 五音

　　五音是指喉音、齿音、牙音、舌音、唇音。宋人司马光《辨五音例》解释“欲知宫，舌居中（喉音）”；“欲知商，开口张（齿音）”；“欲知角，开口却（牙音）”，也叫舌面音；“欲知徵，舌柱齿（舌音）”；“欲知羽，撮口聚（唇音）” 。

　　1.2.1.4 四呼

　　“四呼”分为开口呼、齐口呼、合口呼、撮口呼，简称开、齐、合、撮。它是指发音时口腔的四种形状。凡有汉语拼音字母i和其他声母、韵母结合的，叫做“齐齿呼”，如李、金；凡有汉语拼音字母u和其他声母、韵母结合的，叫做“合口呼”，如“陆”“尊”；凡有汉语拼音字母ü和其他声母、韵母结合的，叫做“撮口呼”，如“吕”、“军”；凡是没有i、u、ü介于声母和韵母中间的,叫做“开口呼”,如“马”、“车”、“镇”。

　　1.2.1.5 行腔

　　传统剧目的唱腔有基本的范本，演员要根据自己的理解进行润腔和处理，实际上是二度创作，从中显现出演员的理解深度和功力。通过二度创作，有的演员形成自己的风格，这种创造一旦得到观众和同行的承认，一个新流派就诞生了。京剧“十戏九不同”，观众看了梅兰芳的《玉堂春》又想看程砚秋的《玉堂春》，他们在比较中，理解演员的创造，获得观赏快感。

　　1.2.1.6 韵味

　　听戏听韵味，往往以演员是否有味为评价标准。什么是味？京剧有区别其它歌唱的特定风格，是共性。每个京剧演员又有自己独特的味，是个性。构成味的因素，是旋律、语音、形成京剧共同的“味”，演员吐字、发声、行腔构成演员个性的“味”。裘盛戎被誉为“老腔新味”，是善于把常见的腔，唱出新风貌，唱出新感情。】

　　1.2.2 念白

　　“千斤话白四两唱”念白是展示人物性格，推动戏剧冲突的重要艺术手段，也是演员必须长期训练的基本本功之一。京剧念白是生活语言的节奏化、旋律化，是生活语言的歌唱形态。 1.2.2.1.2 京白

　　京白——京腔京韵，是北京语音的艺术化，节奏铿锵、语调跌宕、琅琅上口。文丑、武丑、花旦的常用语白，能表现满人的语势腔调，小姑娘的伶牙俐齿，舌辩徒的嘴尖舌利。

　　1.2.2.1.3 方言白

　　方言白——根据人物使用地方语音，为全剧增添听觉特色。

　　1.2.3 做功

　　（一）做功的含义：做功的含义宽泛，应该说是泛指表演，总体的说是运用唱念和身段手段塑造人物。具体的说是抒发内心情感，刻画人物性格。

　　（二）京剧的表演方法是：改于外—动于衷—行于外。体验——入乎其内，表现——出乎其外。戏曲的体验与话剧、影视的体验的区别，是程式规范的再体验。

　　（三）京剧表达情感的艺术手段

　　1、形体语言化：【如《白蛇传》“游湖” ——借伞、“断桥”——刺杀，白素贞、许仙和小青三人的造型图片】

　　1.2.4 武打

　　京剧的武打是观众重要的欣赏点，术语称“把子”，其中主要指刀枪剑戟等器械，同时也包括徒手打斗。京剧武打最擅长表现冷兵器时代的格斗，春秋的车战、黄天荡的水战、绿林好汉的劫富济贫、狭小店房的摸黑行刺、天兵天将的降妖捉怪，艺术家都可以把这些故事情节变成惊险壮观的武打场面。

　　京剧的武打是表现性艺术，不同于武术，更不同于真打，它同样具有舞蹈性质。

　　所以，打中有耍如《火烧裴元庆》的耍锤

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