越剧 《梁祝》选段(楼台会)

我来尝试一下，虽然本人越剧音乐知识有限哦。写得挺费力，希望对您有帮助！

    《记得草桥两结拜》是越剧《梁山伯与祝英台》中的华彩乐章《楼台会》里最精彩、最动人的唱段之一。由饰演祝英台的旦角演员演唱，常见版本有傅（全香）派、戚（雅仙）派、袁（雪芬）派。

    《梁祝》传说历史悠久，经历代演变成为江南水乡妇孺皆知的爱情绝唱，在清代就产生了好几种成文的剧作版本。越剧是在浙江嵊县一带的民谣、山歌的基础上初步发展形成的江南剧种，其具体诞生时间有据可考，为1906年；1919年最终进入上海，因此又称“发源于嵊州，发祥于上海”，在百余年的年轻生命里迅速成长壮大为中国最大的地方剧种之一。《梁祝》在越剧发展过程中一直被演唱、整理，产生多种不同视角、不同背景的版本。早期（30年代）演唱版本未经文人润色，唱词有不少粗俗暧昧的内容；40年代，以袁雪芬、尹桂芳为代表的“越剧十姐妹”发起越剧改革运动，在唱腔、剧本、表演、舞美多方面大胆创新，奠定了今日越剧表演特色的基础。对《梁祝》这出骨子老戏，进行了艺术再创造和加工打磨，产生了《梁祝哀史》这部重要作品。建国后的越剧电影《梁祝》（袁雪芬、范瑞娟主演），就是在此基础上拍摄的。

   《梁祝》作为每一个越剧演员都应会演的看家戏，产生了不同流派的版本，其区别主要体现在唱腔上。《梁祝》故事相比大家已很熟悉，《楼台会》是全部故事的高潮，是主人公第一次以男女之间的身份进行交流，是长期感情压抑之后的爆发，也是整体悲剧气氛最浓重、最能感染人的部分，这一折中的每段唱腔都被认为经典，久唱不衰，催人泪下。

   以最常搬演的傅派为例，这段旋律以“尺调慢板”为主体，“啊梁兄啊”后用快中板，在“亲难退”三字用慢板。唱词内容是祝英台在亲口告诉山伯“已将小妹许配马家”之后，万念俱灰，情不自禁地回忆自己与梁山伯相识相知的过程，接近把全部情节复述一遍，包括草桥结拜、耳环风波、十八相送、自托终身，旋律舒展柔缓，委婉顺畅，以级进为主，跳进为辅，旋律平稳，这也是“尺调”的特色。曲调有很强的叙事性，育变化于整饬之中。如“可记得”后4句，收放自如，由稍快渐放慢，是英台对“十八相送”路上趣事的回忆，有活泼的成分，但也只能反衬出现在的被迫分手的悲惨。不仅剧中人，观众也开始回忆舞台上的剧情，两人相知的过程是非常快乐天真的，这种“以乐景衬哀情”的鲜明对比，达到了将悲剧气氛不断烘托渲染，于观众而言撕心裂肺的效果。“我也曾”后4句，英台沉浸在曾经拥有的对幸福的强烈希望和憧憬之中，“许九妹”三字重点在“九”字上，一个小腔表现她清醒了过来，重新回复到现实中，又将气氛拉回悲愤。

下面两句是真正的抒情，“我指望有情人终能成眷属，想不到美满姻缘两拆开”，字字顿挫入耳，每一字都敲打心房，绵里藏钢，最后“两拆开”三字已接近哭腔，表现悲愤痛苦之情。伴奏檀板急进，下面是快中板六句，相比刚才的缠绵变得决绝斩截，将自己与梁兄必须分手的原因归结于父命，最后“爹爹之命不能违”两句，声腔急转直下，情绪已到绝望之极，最后三个字的慢板，堪称肝肠寸断。

    本段的伴奏也是非常恰当的，胡琴和檀板紧密配合，将如泣如诉的悲愤渲染得千回百转，断人肝肠，疾进的板声敲打着观众的心房，情感冲击心灵。

   傅派以质朴清新、深情缱绻为特色，袁派唱腔以繁复小腔、华丽柔美为特色，而戚派以韵味浓厚、醇正素净为长。其他流派、演员演出的《梁祝》，也是各具特色。

这段介绍理论性不是太强，主要从感受来谈，献丑了！

这有傅派 袁派 戚派 不同版本

每个情感又是不同的

不知要的是哪个派的

这个嘛，好像有越剧表演艺术家，袁雪芬，傅全香，戚亚仙等人的不同唱腔演绎……
最喜欢听傅派的
呵呵……