上海花鼓戏改名为本滩有什么历史背景？

源起于四句头山歌的上海花鼓戏在黄浦江东岸一带叫“东乡调”，在西岸及松江一带则称为“西乡调”。1736年至1795年间，花鼓戏流行于苏州河和黄浦江两岸的乡村集市，主要在茶馆和庙会演出。节日时，也在村镇中搭台演出，称为“放高台”。

花鼓戏具体的演出形式是由两个男演员分别扮演男女角色演唱，男角敲锣，女角敲两头鼓，并用胡琴、笛和板伴奏，再加上一些土语，所唱曲调是苏州河和黄浦江两岸农村中流行的山歌。

这些山歌或两句一段或4句一段，节奏自由，接近口语，风格委婉朴实。歌曲内容大多是表现爱情婚姻和劳动生活的，如《郎唱山歌像铜铃》、《十二生肖》、《童养媳》和《长工山歌》等山歌。

这种戏剧的具体演唱程序是先用乐器演奏三六等江南丝竹乐曲，称为“拉合头”，继而表演称为《打阳当》的节目，再次是清唱开篇，接下来演正戏。戏演完后，往往由观众按折子点唱戏的唱段或小曲，称为“翻牌”。

因为花鼓戏的演唱曲目都是接近乡村的民曲小调，使得很多人都爱听，在1820年至1850年期间，花鼓戏便发展成了一个小的戏班。但这个戏班只有四五个人，其表演形式仍然由两个男演员分男女角色演唱，并用胡琴、鼓板和小锣伴奏，自奏自唱。

群众把这种形式的花鼓戏称为“对子戏”，其实就是二小戏，也就是小旦和小生合演的戏。这样的戏班从村镇中的搭台演出逐渐发展至可随地演，并逐渐从它的发源地苏州河和黄浦江等地向上海乡村靠拢。

花鼓戏演出内容大都取材于男女情爱或底层社会的现实生活，情节朴素，形式活泼，语言生动，唱词用的都是经提炼的生动活泼的民间口语。

这种口语跟上海乡村人说的口语十分相像，为此，花鼓戏在上海乡村表演时，很受当地人的欢迎，而花鼓戏也由单纯的折子戏发展成为了同场戏。

这时候的戏班通常由八九个人组成，演员中也开始加入女性演员，其演出的角色也由原来的两个人变成了三个人以上。这些演员们演出情节较复杂的剧目，并且，在演员唱戏的过程中，戏班有了专门的伴奏人员，可以协助各个角色的表演。

这时的花鼓戏戏班被称为“支锥班”，班中的男角称“上手”，女角称“下手”，以一生一旦居多，也有一丑一旦或两个旦角的。

戏班主要在上海乡间流动演出，后来又在上海的街头演出，剧目大都以农村生活为题材。演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为“清装戏”。

19世纪上半叶，上海开埠后逐步发展成为长江三角洲临海最大的工商业大都市，从而取代扬州成为江南的戏曲活动中心。当时，京剧、昆曲和花部乱弹，还有苏、浙滩簧调都在这里争相献艺。

1868年，上海南汇和川沙区的东乡演员、上海松江和金山区的西乡演员以及上海宝山区的北乡演员。

这三路花鼓戏演员成为沪剧最早的职业性和半职业性花鼓戏班社。这些戏班有时用被称为“跑筒子”的走街串巷的方式卖艺，有时又以被称为“敲白地”的方式，在广场空地上圈唱卖艺。

随后，花鼓戏演员借鉴曲艺苏州滩簧的坐唱形式，改演戏为坐唱。演员分角色四围而坐，或放置桌子在戏台坐着唱，但自身的身体动作较少，仅靠面部表情和手势来吸引观众。这一时期的演员仍沿袭花鼓戏做法，男女同台。

此时，江、浙滩簧在上海蓬勃兴起，苏州滩簧和宁波滩簧等声誉鹊起，上海的花鼓戏演员为有别于苏滩及其他滩簧，将以苏州滩簧坐唱形式的花鼓戏改名为“本地滩簧”或“申滩”，简称“本滩”。自此，沪剧进入了本滩时期。

1898年，以演员许阿方为首的本滩戏班进入上海的四海升平楼演唱，本滩戏从此正式进入了上海市的茶楼进行演出。不久，本滩茶楼书场发展至8个以上，本滩戏班的演唱演员也由原来的三五人发展到了8人的规模。

本滩从街头广场进入茶楼书场，为剧种开辟了在城市立足的基地。这一时期，本滩的活动地域已扩大至苏州及杭州、嘉定和湖州一带，演出的剧目除对子戏外，还有剧情较完整的同场戏。

花鼓戏