中国戏曲起源于那些形式

中国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而颂肢成。
北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了野者世南嫌如宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。

从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。

1、关于此问题有歌舞说、巫觋说 、俳优说等等九种说法，内容相当多
详见http://baike.baidu.com/view/43208.htm#3中的“戏剧起源”部分
2、昆剧
3、生、旦、净、（末）、丑（“末”现已不多，并入“净”和“丑”）
4、京剧
5、 每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，李孙它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

6、前四大须生：余叔岩、言菊朋、高哪燃链庆奎、马连良。
后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
就历史地段毁位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。
7、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
8、黄梅戏
9、红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了侍派南北朝时期，民间出现了空槐歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头斗谈友》、《代面》、《踏摇娘》等。宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

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不同意以上说法。
中国戏曲的起源有很多说法，通行的有巫优说；原始歌舞说；百戏说；傀和判儡说；外来说。
原始歌舞说只看到了现象；百戏说是指汉代的百戏，明显与事实不符；傀儡是面具，也是在宗教祭祀中的使用橘棚悉的；外来说指来圆乎自印度，更是无稽之谈。

现在学术界主要流行的还是巫优说。巫优说是由刘师培提出，王国维先生确立。

当然不同的著作有不同的观点。比如张庚的戏曲通史就是坚持原始歌舞说。