给我一段关于钢琴的文章

现代钢琴演奏的触键方法

（一）力量的运用

在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下键的手指准备好，不能松懈（但不要紧绷，否则会造成手指僵硬）。然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然下落，把琴键弹到底。这样手臂的重量便充分的通过指尖传到键盘上。这时手指在键盘上是立住的，要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。手指立住后，可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。切忌在手臂下落时僵硬的敲在键盘上，这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。正确触键方法发出的声音应该是清晰、明亮的，既结实又饱满，也就是有些老师常说的“通”、“透”。在这里常出现的问题是放松的度，许多人往往过度追求放松的感觉，于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。这是因为过度的放松，力量肯定没有通过手指传到琴键上，这样不仅发出的声音不好，而且在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。反之，有些人过度用力，导致整个手臂带动手腕都僵成了一体，发出的声音自然发“死”并且不灵活。这两种方法都是不对的，运用力量时应当明确的是：完全的放松是无法弹奏的；胡乱用蛮力也是行不同的。必须要学会紧张与放松统一，做到“力由心生，收放自如”。

（二）手指关节的运动方式

演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落，大多时候手指是自然的支撑在键盘上的。那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。从指尖到指根共有三个关节，无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑，这里就不多介绍了。关键是指根（掌关节）的运动方式，也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”，简称“高抬指”与“贴键”。这两种方法各有优点，先说“高抬指”，所谓“高抬指”指的是把要下键的手指（或带动其他手指）的掌关节打开，手指高高抬起，然后迅速的下键。这种方法虽然对初学者比较难掌握，但有助于在钢琴上制造各种各样的音色，将钢琴的音色发挥至最大限度，一些“颗粒性”较强 的音色应用此法来演奏。所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上，下键时把手指准备好（不用抬起），在键盘上直接下键。这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度，且不容易疲劳。个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。因为这种方法可以使掌关节得到充分的伸展，从而锻炼其灵活性，而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼手指的爆发力、支撑力及独立性。但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成，过高的抬起手指认为可以得到更好的练习效果，其结果往往适得其反。此法会导致手指僵硬，下键得不到很好的控制，音色发“散”。就象百米起跑的运动员，不是蹲的越低起跑就越快，反而过分的蹲腿会影响起跑的质量。手指也是一样，“高抬指”只要做到适当就可以了。在实际演奏中“贴键”奏法显得尤为重要，这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。举个简单的例子：我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。手指在有一定的爆发力、支撑力时应多用“贴键”去控制键盘，这样的触键才会更精准的控制音色

（三）各种演奏技法的触键法

（1）“断奏”

“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种：①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量变化。如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。③“小臂断奏”：此法的效果要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。如：肖邦NO.5练习曲（黑键）中，最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效果会是很辉煌的！④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》（军队）的多数断奏都可用此法，效果是非常好的。

（2）“非连奏”

当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵的声音，正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力，也丰富了演奏者的想象力。

（3）“连奏”

当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一手指（就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚）。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有声音上的缝隙，要像一口气长出来的那样连贯。

（4）“双音、八度、和弦”奏法

双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。它最重要的是整齐，不能有参差不起的落键。具体方法如下：大臂先自然的下去，保证力量要通畅的贯穿整个手臂，下键前触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就对声音牢牢的掌握住，要有抓住键盘的感觉，最后下键的一瞬间要保证手指整齐的触键。这样发出的声音才洪亮、整齐。

心得

钢琴演奏心得
突破钢琴演奏的时间、技巧瓶颈 (转) 关于如何提高练习效果的讨论很多，结果刚好有看到几篇相关的好文章，

整理一下发上来，和大家分享。一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。很多同学练琴的时候，都是一次又

一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说它他费了十九次的时

间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么？可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么？谁作的？什

么调？什么拍号？不信？请马上自检一下哦。因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧

线，记号，然后牢牢记住。弹奏时你一定要知道：1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐

句所占的位置......等等。2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句？3、每句即每

段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点？有没有语调？音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人

入胜至忘我境界。4、主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。5、注

意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一

位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。 二、练琴不一定在琴键上1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，

又是加上"精神控制"及"思考"可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时，不妨静下来研究如

何运用肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就

在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多了，而你也在不知不觉中学会了"无声练

习"，对背谱及想象有莫大的帮助。2、注意正确的指法 指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先

找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，

仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。3、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因

为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。4、永远都要记得，演奏只有第一次。很多人知道错了，以为下一次 便不会错，或者下一次再改吧！养成习惯后，你的第一次，不管上课，或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有

让我们再弹一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。5、联系困

难乐段时，何妨改变成加一些音，成为比它更复杂，等到你连原谱时，会 发觉灵巧，容易多了。6、不要忘记，所

谓"技巧"是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。7、技巧的练习时每日不断

的，名钢琴家巴克豪斯(Backhaus）八十岁手指还是灵活异常，他说"就是每天练音阶，琶音的结果"三、用耳朵弹

琴1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧

曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做

到。如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppp pp p mp mf f f

f fff的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。2、用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混乱，每一个主

题或声部的特点，音的时值是否正确。3、在大声雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。

4、也许你的谱上已画上了许多踏板记号，最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不

同会有所改变。 5、你能只看谱不在琴键上，而能在心中"听"音乐吗？这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉?罗伯斯（Villa?Lobo

s）所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵"听到"自己所弹的才算做到，

也才有更深入一步了解或表现音乐的希望。 呵呵，晕了吧,说起来一套一套，真正实践起来那就难咯,努力吧 ！

应该说对此我还是比较遗憾的，偶尔也会想，如果那时家里有钱，就可以让我从小就学习钢琴，练到今天没准也成了著名少年钢琴家什么的。但也只是想想罢了，因为我知道自己没有李云迪那样高的天赋，也不像郎朗那样有毅力，更不如傅聪对钢琴那样地热爱，就算我有条件从小学琴，最终也不过能成为较高水平的业余琴手或是三流以下专业琴手罢了，“家”这个称号怕是我一辈子也得不到的；同时也少了很多童年的乐趣。我还是喜欢现在的状态：我永远也弹不出《钟》，但我至少可以弹弹《匈牙利狂想曲》选段；悲伤时弹不了《梁祝》，弹弹《童话》《轨迹》也是好的；愉悦时弹个《溜冰圆舞曲》，郁闷时弹个《死了都要爱》……其实不用非得成为钢琴家不可，黑白键带来的心情对每个人都是平等的。那些名曲我不会弹，至少还可以欣赏——我说过我的乐感很好的。这我就满足了。