东方不败生活在哪个年代，那个年代有什么戏曲形式

　　明朝
　　社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈，皇帝荒淫残暴，社会风气堕落，东林党人和阉党的斗争延续至明亡。明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百姓疾苦的现实，对戏剧创作有重大的影响，使明代昆曲剧本出现了不少描写反权奸阉党、平乱抗战和揭露社会黑暗的作品。有不少是以反严嵩为主要内容的，其中比较著名的是王世贞的《鸣凤记》。

　　在明朝，江西的戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。在声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有江西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以说，这两大声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。

　　弋阳腔也叫弋腔，大约在元代后期，南戏流布各地，其中一支流传到江西广信府（上饶）弋阳县一带，同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成，而到明代嘉靖、隆庆以后，影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地，同时又善于与当地语言和民间曲调相结合，产生了不少新剧种，并逐渐形成了一个声腔系统，属于这一系统的诸声腔，其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味，故称“高腔”，在清代，高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人民群众保持着密切的联系，同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养，丰富壮大自己，因而在民间，特别是广大乡村有着深厚的势力，经久不衰。弋阳腔的基本特点是一人独唱，众人帮腔，只用打击乐伴奏。后来在演出实践中，不断改进和丰富自己的演唱艺术，使之更贴切广大群众的欣赏要求，滚调手法的创造便是其中之一，弋阳腔以及其支裔青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化，在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便于朗读的短句，使曲词浅显易懂，思想感情更能发挥，念的称滚白，唱的称滚唱。后来的梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落，而作为其后裔的高腔，在清代曾有较大的发展，高腔在清初进入北京，曾盛极一时，称为京腔，当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，北弋即指京腔，到清末才衰落绝迹。现在，在赣剧、湘剧、祁阳戏、川剧、闽剧、潮剧等不少戏曲剧种中仍保留着高腔。

　　在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，寄居江苏太仓，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末，腔调平直粗俗，缺乏韵味和意趣，尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间，在张野圹，过云适等人的协助下，魏良辅经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步：“尽洗乖声，别开堂奥。调用水磨，柏涯冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细………腔曰昆腔，曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。

　　采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。明代末年，赣南采荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇，与当地茶歌结合，逐渐形成赣东采茶戏流派，接着又向西向北流传，逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五大流派。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”； “麻窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”；电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。

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明朝 社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈，皇帝荒淫残暴，社会风气堕落，东林党人和阉党的斗争延续至明亡。明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百姓疾苦的现实，对戏剧创作有重大的影响，使明代昆曲剧本出现了不少描写反权奸阉党、平乱抗战和揭露社会黑暗的作品。有不少是以反严嵩为主要内容的，其中比较著名的是王世贞的《鸣凤记》。 在明朝，江西的戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。在声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有江西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以说，这两大声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。 弋阳腔也叫弋腔，大约在元代后期，南戏流布各地，其中一支流传到江西广信府（上饶）弋阳县一带，同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成，而到明代嘉靖、隆庆以后，影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地，同时又善于与当地语言和民间曲调相结合，产生了不少新剧种，并逐渐形成了一个声腔系统，属于这一系统的诸声腔，其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味，故称“高腔”，在清代，高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人民群众保持着密切的联系，同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养，丰富壮大自己，因而在民间，特别是广大乡村有着深厚的势力，经久不衰。弋阳腔的基本特点是一人独唱，众人帮腔，只用打击乐伴奏。后来在演出实践中，不断改进和丰富自己的演唱艺术，使之更贴切广大群众的欣赏要求，滚调手法的创造便是其中之一，弋阳腔以及其支裔青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化，在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便于朗读的短句，使曲词浅显易懂，思想感情更能发挥，念的称滚白，唱的称滚唱。后来的梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落，而作为其后裔的高腔，在清代曾有较大的发展，高腔在清初进入北京，曾盛极一时，称为京腔，当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，北弋即指京腔，到清末才衰落绝迹。现在，在赣剧、湘剧、祁阳戏、川剧、闽剧、潮剧等不少戏曲剧种中仍保留着高腔。 在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，寄居江苏太仓，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末，腔调平直粗俗，缺乏韵味和意趣，尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间，在张野圹，过云适等人的协助下，魏良辅经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步：“尽洗乖声，别开堂奥。调用水磨，柏涯冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细………腔曰昆腔，曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。 采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。明代末年，赣南采荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇，与当地茶歌结合，逐渐形成赣东采茶戏流派，接着又向西向北流传，逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五大流派。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”； “麻窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”；电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。明朝 社会政治剧明王朝统治阶级间矛盾尖锐、党争激烈，皇帝荒淫残暴，社会风气堕落，东林党人和阉党的斗争延续至明亡。明代社会的这种政治黑暗、政局动荡、百姓疾苦的现实，对戏剧创作有重大的影响，使明代昆曲剧本出现了不少描写反权奸阉党、平乱抗战和揭露社会黑暗的作品。有不少是以反严嵩为主要内容的，其中比较著名的是王世贞的《鸣凤记》。 在明朝，江西的戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。在声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是江西戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有江西艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，其中以浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔为著，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。弋阳腔是江西人的创造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以说，这两大声腔的成就上面都凝聚着江西艺术家的聪明智慧、才干和辛劳。 弋阳腔也叫弋腔，大约在元代后期，南戏流布各地，其中一支流传到江西广信府（上饶）弋阳县一带，同当地方言和民间艺术相融会而逐渐形成，而到明代嘉靖、隆庆以后，影响不断扩大。流行区域达到相当于今之南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地，同时又善于与当地语言和民间曲调相结合，产生了不少新剧种，并逐渐形成了一个声腔系统，属于这一系统的诸声腔，其共同特点是音调高亢、富有朗诵意味，故称“高腔”，在清代，高腔是地方戏五大声腔系统之—。弋阳腔以其通俗祖犷的风格与广大人民群众保持着密切的联系，同时又能够不断从民间艺术的土壤中不断汲取营养，丰富壮大自己，因而在民间，特别是广大乡村有着深厚的势力，经久不衰。弋阳腔的基本特点是一人独唱，众人帮腔，只用打击乐伴奏。后来在演出实践中，不断改进和丰富自己的演唱艺术，使之更贴切广大群众的欣赏要求，滚调手法的创造便是其中之一，弋阳腔以及其支裔青阳腔等剧种把传奇剧本曲询通俗化，在曲词的前后或中间加进一些接近口语的韵文或便于朗读的短句，使曲词浅显易懂，思想感情更能发挥，念的称滚白，唱的称滚唱。后来的梆子和皮黄等板腔体音乐就是在这个基础上发展起来的。弋阳腔在清代以后逐渐衰落，而作为其后裔的高腔，在清代曾有较大的发展，高腔在清初进入北京，曾盛极一时，称为京腔，当时曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，北弋即指京腔，到清末才衰落绝迹。现在，在赣剧、湘剧、祁阳戏、川剧、闽剧、潮剧等不少戏曲剧种中仍保留着高腔。 在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，寄居江苏太仓，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。老昆腔形成于元末，腔调平直粗俗，缺乏韵味和意趣，尚处于一种清唱或说唱的阶段。嘉靖年间，在张野圹，过云适等人的协助下，魏良辅经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。“水磨腔”在唱腔艺术上达到了炉火纯青的地步：“尽洗乖声，别开堂奥。调用水磨，柏涯冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕勾。功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细………腔曰昆腔，曲名时曲。”改革后的昆山腔在舞台艺术上也对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。 采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。江西赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以来茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容如插秧、挖笋、捡田螺、补皮鞋、补锅、卖花线、磨豆腐等用采茶调演唱的节目，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。明代末年，赣南采荼戏传到赣东武夷山下茶叶集散地铅山县河口镇，与当地茶歌结合，逐渐形成赣东采茶戏流派，接着又向西向北流传，逐渐形成了江西采茶戏的赣南、赣东、赣北、赣西、赣中五大流派。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当红军”； “麻窝草鞋一双双”、 “八月桂花遍地开”、 “十送红军”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”；电影《地道战》里的“毛泽东思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红”、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。

东方不败，只是金庸武侠小说《笑傲江湖》中的虚拟人物，虚拟角色为日月神教教主，并非真实存在的历史人物。
所以，东方不败真实生活的年代根本无从考证。至于那个年代有什么戏曲形式，更是无从谈起。
在小说《笑傲江湖》中，日月神教人物多系明教的传人。而真实存在的明教，于唐朝后期的公元694年才传入中国。还有人认为明太祖朱元璋出身明教，明朝国号即源于此。而朱元璋1368年建立明朝后，为加强专制，取缔了明教。
明教的那些事，发生时间可以框定在公元694年至1368年之间。其间，经历的朝代有唐、宋、元、明初。而金庸小说中与明教关联的人物张无忌、朱元璋等，应该都属元朝末年。
元代已是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲，主要分为杂剧和南戏两大类，《西厢记》《窦娥冤》《汉宫秋》等，都是当时的代表剧目。

　　东方不败是金庸武侠小说《笑傲江湖》中的人物，并非真实存在的历史人物。按照时间那个朝代算应该是明代。
　　明代是小说、戏曲等俗文学昌盛而正统诗文相对衰微的时期。然而这种力量消长的变化并不表现于诗文数量的减少，而是表现在作品思想和艺术质量的蜕化。从时间上看，明代享国的时间分别大致与唐代和宋代相等，都是约三百年左右；从数量上看，明代诗文作家及作品的数量也远在唐宋之上。仅《千顷堂书目》著录的明人别集就大约有近五千种，《明诗综》收录的诗人也有三千四百多人；然而从质量上看，明代的诗文作家很难找到像李白、杜甫、苏轼那样在诗文方面做出划时代贡献的巨匠，缺乏唐宋诗文作家在艺术上的创新精神。

我分析可能是明朝的在宋元南戏和金元杂剧基础上发展衍化而来的艺术，包括传奇戏曲和杂剧。传奇戏曲因为从南戏发展而来，所以又称南曲戏文，是明代汉族的主要戏曲形式。明代戏曲包括传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。作为两种不同的戏曲艺术形式，它们各自走着不同的发展道路