白描，原是中国画的一种技巧，大致相近于西洋画法的速写或素描。它的特征是用简练的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身的简洁的特征表露，唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是不用华丽的词藻、不加渲染、烘托，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明的形象，表现出自己对事物的感觉。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。这种艺术表现手法，在许多文学大师的创作中占有重要地位，许多流传不朽的经典形象，很多都是凭借白描手法刻画出来的。鲁迅先生曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅先生不愧为白描圣手，他的作品也不愧是白描的杰作。在鲁迅先生许多作品中可以让读者真正地领悟到，这位文学大师巧妙运用白描手法，简略地描绘环境、人物和事件的高超技艺。
一、白描经典
（一）、绘景扩内涵
鲁迅先生诸多作品中的白描手法，描绘景物，内涵丰富，意境深远。在短篇小说《药》一文中的结尾，写夏四奶奶、华大妈祭坟一段，不仅准确地勾画出环境的凄凉、晦暗，而且用红白相间的花环象征先驱者不屈不挠的斗志，显示出凄凉情景中的一束亮色，特别是最后一句，“他们走不上二三十步，忽听得背后‘哑’的一声大叫，两人都悚然的回过头去，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向远处的天空，箭也似的飞去了。”这一句用白描手法勾画出一只“箭也似的”飞向“远处天空”的乌鸦，给人一种桀骜不驯、大胆抗争的印象。在《阿Q正传》一文中，鲁迅先生也是运用白描手法来描写阿Q所生活的未庄，描绘出一幅具有浓郁乡土气息的风俗画。小说对酒楼、尼姑庵、菜园等景象并没有集中描写，而是在情节发展中逐步勾勒出来。这些白描手法的运用，更能深刻展现出辛亥革命前后中国农村的封闭落后的面貌，从而更好地为塑造阿Q这一典型人物形象服务。
（二）、写人出神韵
先生作品中，常会看到，寥寥几句白描手笔，就生动形象的勾勒出人物内心世界，人物描写富有神韵。这种写法类似意在传神的“写意画”，不刻意追求表面的艺术效果，而是精心探究人物的内心世界。此写法，可以收到“画眼情，勾灵魄”的良好效果。《故乡》一文里，“这时候，我的脑海里突然闪出一幅神异的图画来，深蓝的天空中挂出一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢*，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”在这里，鲁迅先生用白描手法勾勒出一个月夜海边瓜地上手持钢*的小英雄形象，简洁明快，清新美丽，仿佛一支充满童趣的梦幻曲，回荡在读者心间。而在同一篇文章里，作者对二十多年后中年闰土的描绘却令人心痛：“这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”
从以上选文我们可以看出，在“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的层层逼迫下闰土已被吸干了精髓，成为一个干瘪、麻木的木雕石像般的人物。更可怕的是，在艰难的环境的压抑和旧制的摧残下，成年闰土精神也变得麻木不仁了，他默认了横亘在自己与童年挚友之间的天然鸿沟，“态度终于恭敬起来”，“分明的叫着‘老爷’……。”
《奔月》中嫦娥已经不再是一个端庄的淑女形象，也不再是一个很有修养的带有古典色彩的仙界人物，她在鲁迅先生的笔下，成为一个尖酸刻薄的女人。虽然还有一个绝色佳人的美貌，但她耐不住清寒，颐指气使，经常给她丈夫脸色看，还喋喋不休的数落他，让一个“怕老婆”的英雄不得不整天惴惴不安。嫦娥语言和表现，真的让人忍俊不禁。“哼！”和“乌鸦炸酱面”出现四次之多，就很生动的揭示了她贪图享乐不耐清寒生活的性格特征。
（三）、叙事清线条
鲁迅先生白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。《孔乙已》一文，先生先后两次勾画出孔乙已付钱的情景，前面写的是“便排出九文大钱”，用一个“排”字生动的显示了孔乙已的穷而炫耀富裕的酸性。后面写的却是“从破衣袋里摸出四文大钱”，改用一个“摸”字，让人一眼就可以看出孔乙已这时候已经穷困潦倒，酸气全无，生计维艰。“排”“摸”一字之差，一针见血地指出小说主人公前后遭际命运之别，其概括力之强，令人叹为观止。
二、白描特点
上述举隅，窥一斑而知全豹，我们不但可以由此领悟到一代文学大师的非凡文学创作功底，而且从先生运用白描手法绘景、写人、叙事中，想到了这一技巧的三个主要特点：
（一）、重传神
白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精神集中于描写人物的特征，往往用几句话、几个动作，就能话龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多、以形传神、形神兼备的艺术效果。《祝福》中祥林嫂的描写：“脸是瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手支着一支比她更长的竹竿，下端开了裂，她分明已经纯乎一个乞丐了。”《阿Q正传》中描写阿Q：“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的瘌疮疤。”所以他忌讳人家说“光”说“亮”，还有一根“黄辫子”等，都是运用了白描手法。前者描写祥林嫂在大年三十的祝福之夜被鲁四爷赶出来的肖像，这是灵与肉被封建统治和礼教戕害的形象的真实写照；后者描写阿Q所忌讳的“瘌疮疤”，已经成为“阿Q精神”文学典型了。
再看《孔乙已》中的一句白描：“孔乙已是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”虽然就朴朴实实的一句，但其内涵却极其丰富。它把孔乙已的身份、社会地位以及性格一针见血的展现了出来。站着喝酒，是短衣帮的人，他们生活贫困，而生活穷愁潦倒的孔乙已只得和他们为伍，已经挤不进长衫客的房间了。然而他又不肯脱掉长衫，仍要维持那读书人的架子，以显示他在精神上还是比短衣帮略高一筹，足见他的迂腐和虚荣心。孔乙已这种拮据的经济状况和迂腐的精神生活之间难以调和的矛盾，使他成了咸享酒店唯一的上不接天、下不着地的特殊人物。
（二）求朴实
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。作者只是利用白描手法对景物进行排列，却达到一种千古绝唱的效果。相信每一个读到的人都会在头脑中出现一幅《天涯游子图》。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。他们给人的情绪是萧索暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种思乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下瘦马，啥感觉？只能断肠！
其实，平平常常的叙述，精心独到的语言锤炼，让语言返朴归真，也能以朴实感人。《湖心亭看雪》一文，作者写西湖近景：“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”，这些景物描写朴实的手法，既显现出了生活的原形，又进行了艺术的加工，但是不渲染、不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。
巴金《家》中的一段描写：
元宵节的夜晚，天气非常好，是一个美丽的月夜。天空中有几颗发亮的星，寥寥几片白云，一轮满月像玉盘一样嵌在蓝色天幕里。它慢慢地在蓝空移动，把它的清辉撒在人间。
写月夜，不粉饰、不渲染，用简略的语言真实地描绘出元宵月夜图。
再看一段关于暮春景色的描写：
过罢“清明”，春雨就淅淅沥沥地下起来了。一直下到“谷雨”，天还没有放晴。梨花被雨淋落了，桃花被雨淋湿了。田里的小麦等不得太阳，只得在细雨中，悄悄地拔着节，孕着穗。
这段文字，作者抓住“谷雨”时节多雨的天气特点，选择了“梨花落”、“桃花湿”、“麦孕穗”等有代表性的事物，不加渲染地勾勒出农村仲春时节的自然风光。
（三）、凸主体
许多经典作品，往往淡化写背景，而于描写人物，通过抓住人物的特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。小摊主（节录）：
摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，嘴里一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。
这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描的手法。“黧黑的面孔”、“两道浓眉”、“眼睛凹进眼眶”、“结实的牙齿”，简要传神的几十个字，写出这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句既形象地表现出他的牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话虽然还不是那样的细致丰满，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出白描勾勒的妙处。
《背影》中父亲送儿子上车过程中说的四句话：①不要紧，他们去不好。②我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。③我走了，到那边来信！④进去吧，里边没人。话语朴实而简洁，但其意深深，凸现父亲怜爱儿子的深情，质朴感人。
三、如何运用
白描手法要用的好，需注意两点。
（一）、要处理好与别的表现手法的关系。
白描手法与别的手法共用，更能起到事半功倍的效果。《藤野先生》一文就是很好一例：“东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的清国留学生的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”
在这段文字中，对“清国留学生”的描写就采用了多种表现手法：用白描手法，抓住盘辫子的细节，几笔勾勒，揭示了这些留学生既要赶时髦，又和清王朝有着千丝万缕的联系的思想本质。用对比反衬的手法，以樱花烂漫的美丽景色，反衬清国留学生头顶上盘着大辫子，顶着学生制帽的顶上高高耸起的丑态。用反语的手法，“实在标致极了”；用夸张的手法，“形成了一座富士山”；用比喻的手法，“宛如小姑娘的发髻一般”；它们整合起来，取得无比辛辣的讽刺效果。而且通过这些文字，我们仿佛听见鲁迅先生在满怀悲愤的大声呐喊：你们这帮腐败无能的清王朝洋务留学生！你们怎能置黑暗沉沉、生灵涂炭的祖国于不顾，整天享乐，不学无术！你们怎能不知羞耻的卖弄那载着民族压迫的大辫子呢！字里行间先生那颗嫉恶如仇的拳拳报国之心已呼之欲出。
(二)要重点突出，使人过目不忘。
白描手法，必须要突出描写对象的特征和情态，方能给人印象深深。在鲁迅先生《故事新编》中的《铸剑》一段描写：“先头是宦官，后面是四个武士，中间夹着一个黑色人。待到近来时，那人的衣服却是青的，须眉头发都黑；瘦的颧骨，眼圈骨，眉楞都高高的突出来。”对黑色人的肖像描写，愈其简，就愈突出他的外部主要特征：干练、机警和沉着。白描并不等同于简单化的描写，而是要高度精练、简明而又传神地写出人物的主要特征和基本形象。再如：“黑色人也仿佛有些惊慌，但是面不改色。他从从容容地伸开那捏着看不见的青剑的臂膊，如一段枯枝；伸长颈子，如在细看鼎底。臂膊忽然一弯，青剑便蓦地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎钟，砰的一声，雪白的水花向着空中同时四射。”此段白描，活画了一位舍得自我牺牲的复仇者的感人形象。
在散文《背影》中，朱自清想努力表现的就是他的父亲的背影。为突出这一点，背影两字还做了文章的标题。在我们的生活中，父亲的背影对我们儿子来说，是再熟悉不过的。但这次他记得却不是平常常见的，而是特定的场合，使他极为感动的那个背影。为此他选择了白描的手法，用写实的笔触，写当时父亲的体态，穿着打扮，更着力描写了买橘子时过铁路的情形：“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子而过铁道时，过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”
这段文字乍一看很平淡，没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读也很平常，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情，令人难忘。总之，大朴正是大巧的表现，正所谓于平淡中见神奇，这就是白描的力量，这就是白描的魅力。
白描，原是中国画的一种技巧，大致相近于西洋画法的速写或素描。它的特征是用简练的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身的简洁的特征表露，唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是不用华丽的词藻、不加渲染、烘托，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明的形象，表现出自己对事物的感觉。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。这种艺术表现手法，在许多文学大师的创作中占有重要地位，许多流传不朽的经典形象，很多都是凭借白描手法刻画出来的。鲁迅先生曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅先生不愧为白描圣手，他的作品也不愧是白描的杰作。在鲁迅先生许多作品中可以让读者真正地领悟到，这位文学大师巧妙运用白描手法，简略地描绘环境、人物和事件的高超技艺。
一、白描经典
（一）、绘景扩内涵
鲁迅先生诸多作品中的白描手法，描绘景物，内涵丰富，意境深远。在短篇小说《药》一文中的结尾，写夏四奶奶、华大妈祭坟一段，不仅准确地勾画出环境的凄凉、晦暗，而且用红白相间的花环象征先驱者不屈不挠的斗志，显示出凄凉情景中的一束亮色，特别是最后一句，“他们走不上二三十步，忽听得背后‘哑’的一声大叫，两人都悚然的回过头去，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向远处的天空，箭也似的飞去了。”这一句用白描手法勾画出一只“箭也似的”飞向“远处天空”的乌鸦，给人一种桀骜不驯、大胆抗争的印象。在《阿Q正传》一文中，鲁迅先生也是运用白描手法来描写阿Q所生活的未庄，描绘出一幅具有浓郁乡土气息的风俗画。小说对酒楼、尼姑庵、菜园等景象并没有集中描写，而是在情节发展中逐步勾勒出来。这些白描手法的运用，更能深刻展现出辛亥革命前后中国农村的封闭落后的面貌，从而更好地为塑造阿Q这一典型人物形象服务。
（二）、写人出神韵
先生作品中，常会看到，寥寥几句白描手笔，就生动形象的勾勒出人物内心世界，人物描写富有神韵。这种写法类似意在传神的“写意画”，不刻意追求表面的艺术效果，而是精心探究人物的内心世界。此写法，可以收到“画眼情，勾灵魄”的良好效果。《故乡》一文里，“这时候，我的脑海里突然闪出一幅神异的图画来，深蓝的天空中挂出一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢*，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”在这里，鲁迅先生用白描手法勾勒出一个月夜海边瓜地上手持钢*的小英雄形象，简洁明快，清新美丽，仿佛一支充满童趣的梦幻曲，回荡在读者心间。而在同一篇文章里，作者对二十多年后中年闰土的描绘却令人心痛：“这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”
从以上选文我们可以看出，在“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的层层逼迫下闰土已被吸干了精髓，成为一个干瘪、麻木的木雕石像般的人物。更可怕的是，在艰难的环境的压抑和旧制的摧残下，成年闰土精神也变得麻木不仁了，他默认了横亘在自己与童年挚友之间的天然鸿沟，“态度终于恭敬起来”，“分明的叫着‘老爷’……。”
《奔月》中嫦娥已经不再是一个端庄的淑女形象，也不再是一个很有修养的带有古典色彩的仙界人物，她在鲁迅先生的笔下，成为一个尖酸刻薄的女人。虽然还有一个绝色佳人的美貌，但她耐不住清寒，颐指气使，经常给她丈夫脸色看，还喋喋不休的数落他，让一个“怕老婆”的英雄不得不整天惴惴不安。嫦娥语言和表现，真的让人忍俊不禁。“哼！”和“乌鸦炸酱面”出现四次之多，就很生动的揭示了她贪图享乐不耐清寒生活的性格特征。
（三）、叙事清线条
鲁迅先生白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。《孔乙已》一文，先生先后两次勾画出孔乙已付钱的情景，前面写的是“便排出九文大钱”，用一个“排”字生动的显示了孔乙已的穷而炫耀富裕的酸性。后面写的却是“从破衣袋里摸出四文大钱”，改用一个“摸”字，让人一眼就可以看出孔乙已这时候已经穷困潦倒，酸气全无，生计维艰。“排”“摸”一字之差，一针见血地指出小说主人公前后遭际命运之别，其概括力之强，令人叹为观止。
二、白描特点
上述举隅，窥一斑而知全豹，我们不但可以由此领悟到一代文学大师的非凡文学创作功底，而且从先生运用白描手法绘景、写人、叙事中，想到了这一技巧的三个主要特点：
（一）、重传神
白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精神集中于描写人物的特征，往往用几句话、几个动作，就能话龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多、以形传神、形神兼备的艺术效果。《祝福》中祥林嫂的描写：“脸是瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手支着一支比她更长的竹竿，下端开了裂，她分明已经纯乎一个乞丐了。”《阿Q正传》中描写阿Q：“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的瘌疮疤。”所以他忌讳人家说“光”说“亮”，还有一根“黄辫子”等，都是运用了白描手法。前者描写祥林嫂在大年三十的祝福之夜被鲁四爷赶出来的肖像，这是灵与肉被封建统治和礼教戕害的形象的真实写照；后者描写阿Q所忌讳的“瘌疮疤”，已经成为“阿Q精神”文学典型了。
再看《孔乙已》中的一句白描：“孔乙已是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”虽然就朴朴实实的一句，但其内涵却极其丰富。它把孔乙已的身份、社会地位以及性格一针见血的展现了出来。站着喝酒，是短衣帮的人，他们生活贫困，而生活穷愁潦倒的孔乙已只得和他们为伍，已经挤不进长衫客的房间了。然而他又不肯脱掉长衫，仍要维持那读书人的架子，以显示他在精神上还是比短衣帮略高一筹，足见他的迂腐和虚荣心。孔乙已这种拮据的经济状况和迂腐的精神生活之间难以调和的矛盾，使他成了咸享酒店唯一的上不接天、下不着地的特殊人物。
（二）求朴实
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。作者只是利用白描手法对景物进行排列，却达到一种千古绝唱的效果。相信每一个读到的人都会在头脑中出现一幅《天涯游子图》。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。他们给人的情绪是萧索暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种思乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下瘦马，啥感觉？只能断肠！
其实，平平常常的叙述，精心独到的语言锤炼，让语言返朴归真，也能以朴实感人。《湖心亭看雪》一文，作者写西湖近景：“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”，这些景物描写朴实的手法，既显现出了生活的原形，又进行了艺术的加工，但是不渲染、不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。
巴金《家》中的一段描写：
元宵节的夜晚，天气非常好，是一个美丽的月夜。天空中有几颗发亮的星，寥寥几片白云，一轮满月像玉盘一样嵌在蓝色天幕里。它慢慢地在蓝空移动，把它的清辉撒在人间。
写月夜，不粉饰、不渲染，用简略的语言真实地描绘出元宵月夜图。
再看一段关于暮春景色的描写：
过罢“清明”，春雨就淅淅沥沥地下起来了。一直下到“谷雨”，天还没有放晴。梨花被雨淋落了，桃花被雨淋湿了。田里的小麦等不得太阳，只得在细雨中，悄悄地拔着节，孕着穗。
这段文字，作者抓住“谷雨”时节多雨的天气特点，选择了“梨花落”、“桃花湿”、“麦孕穗”等有代表性的事物，不加渲染地勾勒出农村仲春时节的自然风光。
（三）、凸主体
许多经典作品，往往淡化写背景，而于描写人物，通过抓住人物的特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。小摊主（节录）：
摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，嘴里一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。
这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描的手法。“黧黑的面孔”、“两道浓眉”、“眼睛凹进眼眶”、“结实的牙齿”，简要传神的几十个字，写出这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句既形象地表现出他的牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话虽然还不是那样的细致丰满，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出白描勾勒的妙处。
《背影》中父亲送儿子上车过程中说的四句话：①不要紧，他们去不好。②我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。③我走了，到那边来信！④进去吧，里边没人。话语朴实而简洁，但其意深深，凸现父亲怜爱儿子的深情，质朴感人。
三、如何运用
白描手法要用的好，需注意两点。
（一）、要处理好与别的表现手法的关系。
白描手法与别的手法共用，更能起到事半功倍的效果。《藤野先生》一文就是很好一例：“东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的清国留学生的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”
在这段文字中，对“清国留学生”的描写就采用了多种表现手法：用白描手法，抓住盘辫子的细节，几笔勾勒，揭示了这些留学生既要赶时髦，又和清王朝有着千丝万缕的联系的思想本质。用对比反衬的手法，以樱花烂漫的美丽景色，反衬清国留学生头顶上盘着大辫子，顶着学生制帽的顶上高高耸起的丑态。用反语的手法，“实在标致极了”；用夸张的手法，“形成了一座富士山”；用比喻的手法，“宛如小姑娘的发髻一般”；它们整合起来，取得无比辛辣的讽刺效果。而且通过这些文字，我们仿佛听见鲁迅先生在满怀悲愤的大声呐喊：你们这帮腐败无能的清王朝洋务留学生！你们怎能置黑暗沉沉、生灵涂炭的祖国于不顾，整天享乐，不学无术！你们怎能不知羞耻的卖弄那载着民族压迫的大辫子呢！字里行间先生那颗嫉恶如仇的拳拳报国之心已呼之欲出。
(二)要重点突出，使人过目不忘。
白描手法，必须要突出描写对象的特征和情态，方能给人印象深深。在鲁迅先生《故事新编》中的《铸剑》一段描写：“先头是宦官，后面是四个武士，中间夹着一个黑色人。待到近来时，那人的衣服却是青的，须眉头发都黑；瘦的颧骨，眼圈骨，眉楞都高高的突出来。”对黑色人的肖像描写，愈其简，就愈突出他的外部主要特征：干练、机警和沉着。白描并不等同于简单化的描写，而是要高度精练、简明而又传神地写出人物的主要特征和基本形象。再如：“黑色人也仿佛有些惊慌，但是面不改色。他从从容容地伸开那捏着看不见的青剑的臂膊，如一段枯枝；伸长颈子，如在细看鼎底。臂膊忽然一弯，青剑便蓦地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎钟，砰的一声，雪白的水花向着空中同时四射。”此段白描，活画了一位舍得自我牺牲的复仇者的感人形象。
在散文《背影》中，朱自清想努力表现的就是他的父亲的背影。为突出这一点，背影两字还做了文章的标题。在我们的生活中，父亲的背影对我们儿子来说，是再熟悉不过的。但这次他记得却不是平常常见的，而是特定的场合，使他极为感动的那个背影。为此他选择了白描的手法，用写实的笔触，写当时父亲的体态，穿着打扮，更着力描写了买橘子时过铁路的情形：“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子而过铁道时，过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”
这段文字乍一看很平淡，没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读也很平常，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情，令人难忘。总之，大朴正是大巧的表现，正所谓于平淡中见神奇，这就是白描的力量，这就是白描的魅力。
古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法 鲁迅《故乡》 马致远的《天净沙秋思》、 白居易《卖炭翁》
沈从文《静》《黔小景》《月下小景》
老舍《离婚》
钱钟书《纪念》
贾平凹和王小波
孙犁的<铁木前传>
鲁迅< 祥林嫂>
张岱<湖心亭看雪>
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