素描怎么画好细节

重形体结构，轻明暗虚实 我一直固执地坚持这样一个观点：好素描应该像雕塑一样，素描就是在纸上做雕塑！ 在雕塑家的眼里是没有明暗虚实之说的，他们只会看到高低起伏，看到形体与形体之间的结构关系，明暗是表现形体的工具，在绘画中是一种制幻的因素，它并非是认识形体的手段。当我们看到一个物体时，脑子里不是明暗反应，也不是色彩反应，而是一种形体反应、质感反应和量感反应。 明暗是光的产物，它们不是物体固有的，物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的，无论白天还是黑夜，无论你看见还是看不见，它都是客观存在的，不变的是形体，变化的是明暗。只有当画面的光影和对象完全吻合的时候，形体才能准确地显现。如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，那么它对平光或柔光却显得力不从心。 当然，我这样说并不意味着明暗不重要，相反，明暗对于形体的塑造来说至关重要，当对象的形体结构定准确后，明暗就显得无比的重要，明暗调子越丰富就越能表现对象的质感。 明暗永远要围绕形体转，形体第一，明暗第二。 重色阶顺序，轻技法表现 前面我说过，素描就是在纸上做雕塑，说白了，就是在纸上制造一种三维立体的幻觉，而这种幻觉的制造就要依赖色阶的变化来产生。 画素描首要的技能就是要读准对象的明暗调子，就像学音乐首先要唱准1234567一样。哪里最黑，哪里最白，每一块黑属于哪个色系的黑，每一块白属于哪个色系的白，每一个色系下都有明暗的微妙变化，一般我们把每个色系的形体分为七个层次，即，黑、中黑、浅黑、灰、中灰、浅灰、白，每块颜色都在自己的范围内活动，绝不能越位，破坏色阶的秩序感。只有这样，画面调子才耐看，形体的质感、体积感才会增强。 素描的要决在哪里？很多人有很多种解释，但不管怎样，素描就是素描，它是靠色阶的反衬对比来制造立体幻觉的。很多人一提到素描，都热衷于技法的表现，其实，所谓技法有很多种，它只不过是表现形体、描绘色调的一种手段罢了，你怎么画都行、都对，但不管技法多么高明、多么现代、多么时尚，最终都要描绘出色阶的顺序，不能为了技法而破坏了色阶的排列秩序，如果你一味地追求表面浮躁的技法，而不顾本质的色阶变化，还以此而“仗势欺人”，我只能说，你真牛X！ 先再现后表现，先模仿后创造 在画素描的时候，别人的第一反应是如何去表现，如何去创造出一种美妙的幻觉；而我的第一反应则是如何客观地、真实地、朴实地把对象先再现在纸上，先去模仿它固有的形体关系和明暗关系，至于如何去具体的表现，即技法层面上的东西到下一步再去考虑，这就像盖大楼，先把房屋的结构搭建起来，具体的装潢是在此之后的事。 很多学生一看到被画的对象，都显得非常激动，这是难得的，但很多一上手就急忙考虑如何同一些“特效”，但结果往往是，急急忙忙的开工，又急急忙忙的收工。我们说表现技法是必要的，但它必须依附在对象固有的形体关系上，不能为了表现技法破坏了整体的形态关系。就像我们穿的衣服，无论它设计的款式多么时尚现代，如果不符合人体的形体比例与结构关系，再好的衣服也不过是废品一个。 所以，对于写实素描而言，我建议在画之前先不要过多地去考虑如何表现对象，应先把它如实地搬到纸面上，通过涂抹描绘先模仿它固有的关系，然后在此基础上进行表现与创造，这样就能做到有的放矢，不至于乱了头绪。 先涂调子，后写局部 在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”，它们是一种先后递进的关系，它们相互依赖、相互影响、相互制约。深入刻画有赖于铺大调子的铺垫，而铺大调子有赖于深入刻画的具体塑造。如果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正常进行，如果深入刻画的每个局部都很到位，但破坏了前面铺出的大色调关系，只会是白花力气，适得其反。 我们经常看到一些很优秀的作品，它们笔法细腻，调子变化微妙，让很多人，尤其是初学者产生一种敬畏：它们到底是怎么画成的？ 其实，他们并没有你想象的那么复杂，我在这儿班门弄斧，给各位看官揭揭底！ 我发现，很多细腻的素描作品，它们在铺大调子时都习惯用铅笔涂，就像儿童画中着色的环节一样，在这个阶段，它们不讲究什么技法，只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸面上，这时你看不出线条、笔触的痕迹，只是调子与面的结合，把对象最原始的状态老老实实地涂抹出来。其实，很多大师的经典作品都有涂抹的痕迹，我们很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生硬的笔触，而是一种非常朴实、单纯、稳重的原始描绘，这可能就是大师作品的味道所在把！ 等把大调子、大关系涂抹完之后，就要每个局部逐一地深入刻画了。在刻画时，要非常耐心地，像写字一样把每个单元的质感“写”出来，我在这里为什么用个“写”字而非“画”字，主要是说要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来，这时我们要忘记技法，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来，往返循环几次，形体的质感自然会呈现在眼前。在这个阶段一定要注意，“写”的要慢、要细心、要细腻！ 写涂后写，就是这样！！！ 忘记技法，还原本质 我在素描中一直主张一个观念，就是忘记技法，还原对象的本质面貌，这也是写实素描的秘诀所在！ 技法是让一个画家心惊肉跳的词汇，每个画家都有一套看家本领，就像古代武术界中的各个门派，他们的功夫其实都大同小异，但每家的套路又有不同，这时的技法就成了画家的立身之本。因此，我一直固执地坚持一个观点：每个画家都有匠人的身份。但我今天非要反其道而行之，主张忘记技法、没有技法，忘记技法就是最大的技法，没有技法就是最全的技法。想必各位看官一头雾水，不认此理。 别急，且听我把话说完！ 我们首先明确一个逻辑思维顺序：技法是为了更好地表现对象的形体结构、空间感与质感，我在前面说过，深入刻画是用笔写出来的，既然写，就要强调自由轻松，什么方法都可以用，怎么画都可以，只要能真实地把形体的质感记录下来就OK，谁规定了画眼睛必须用什么方法，画鼻子必须用什么方法，画脸蛋必须用什么方法，画屁股必须用什么方法……只要能达到目的，不择手段。这让我又想起了古代武术中什么招式最厉害，我想应该是“迷踪拳”，没有什么固定的把式，只要能在最短的时间内击败对手，就是上乘的功夫。隔行不隔理，武术的道理同样可以用在素描上。上乘的素描是没有固定套路的，只要能还原对象的本质，真实地描绘形体的质感，什么招管用就用什么招。这也就是为什么我们在看一些优秀作品时看不出它们是怎样画出来， ——迷踪素描！ 抓住三条主脉线 我对学生说的最多的一句话就是：雕塑，雕塑，还是雕塑，一定要把素描画的跟雕塑一样，素描就是在纸面上做雕塑！ 把素描画的跟雕塑一样，一直是我素描观中最核心的概念，雕塑效果，重点在于强调形体的结构，用明暗反衬的手法把对象的体积、质感制造出来要想达到这种效果，有一个最简单，也是最行之有效的方法——抓住三条主脉线。 哪三条主脉线呢？ 轮廓线、结构线、明暗交接线。 轮廓线抓紧就会使对象从平面的纸上与背景脱离开，形成一定的空间感，抓住轮廓线还能把形体的形状界定下来，从而达到“形”像。轮廓线画准了，那对象的基本形态也就随之产生了，如果轮廓线抓不住，那就会把手画成爪，把脚画成蹄，把脸蛋画成屁股。古代大师的作品很大的魅力来自对轮廓线的考究。 结构线是制造雕塑感的杀手锏，我们强调画素描时注重对象的形体结构、高低起伏，这时，形体本身与形体之间的结构转折线就显得无比重要。抓住结构线就会把对象形体的来龙去脉搞清楚，抓住结构线也就会增强形体的结实感，不至于像一盘散沙一样，毫无力度、毫无生气，结构线可以说是再现式素描的命脉。 明暗交接线，我想对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。在素描中，制造对象的体积感，最重要的就是来自于明暗交接线，所以，当你的画面还十分空洞时，不妨加强对明暗交接线的修复，相信定会使你的画面立马生动起来，形体感与空间感也会立马浮出水面，不信，你试试！ 天下万物都有它最致命的要害，就像心脏对于人一样，解决任何问题都要讲求巧劲，学会抓重点、抓要害，所谓“举一纲，万目张”， 只有抓重点才能四两搏千斤，画素描也要抓住要害，抓住三条主脉线。 以灰色为主调，找出黑点和白点 写实素描有一个最大的特点：细腻耐看，整个画面调子变化很微妙，任何颜色都在细微之中轻轻舞动，它就像一曲旋律优美的抒情歌，很耐人寻味。 写实素描没有大黑大白的明快变化，从最黑到最白，它是慢慢地、逐渐地过渡的，中间有大量不同的灰色参与了其中，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的，最黑和最白往往只是一个点，即黑色里面还有黑色，白色里面又有白色，层层递进排列完成。写实素描忌讳黑白大起大落，所以，记住：在灰调子中找落差，在灰调子中找对比，在灰调子中找色阶，把北方女人柔情似水的一面做出来，把南方女人清秀灵美的一面修出来。以灰色调为核心，这是写实素描的秘诀所在！

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二.素描的简单步骤
画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四.铅笔的选折
H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

素描画好细节，最主要的就是你要把心沉下来，好好地刻画，平常多看看书上的细节怎么刻画，多练多临摹一下，看的多了也会增长你的能力，当你对一副画画到崩溃时，在坚持画半小时会有个很好的结尾。

多画，多观察