古筝曲《高山流水》的介绍

《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲。

“高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

扩展资料：

历史

《列子·汤问》版

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。

伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更（gèng)造崩山之音，曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉！善哉！子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

《列子·汤问》版： 

伯牙是一位有名的琴师，他的琴术很高明，钟子期则善于欣赏音乐。伯牙弹琴的时候，想着在登高山。钟子期高兴地说：“弹得真好啊！我仿佛看见了一座巍峨的大山！”伯牙又想着流水，钟子期又说：“弹得真好啊！我仿佛看到了汪洋的江海！”伯牙每次想到什么，钟子期都能从琴声中领会到伯牙所想。

有一次，他们两人一起去泰山的北面游玩，游兴正浓的时候，突然天空下起了暴雨，于是他们来到一块大岩石下面避雨，伯牙心里突然感到很悲伤，于是就拿出随身携带的琴弹起来。开始弹连绵细雨的声音，后来又弹大山崩裂的声音。每次弹的时候，钟子期都能听出琴声中所表达的含义。伯牙于是放下琴感叹地说：“好啊，好啊，你能想象出我弹琴时所想的意境，我的琴声无论如何也逃不掉你的听力！”

《吕氏春秋·本味》版

凡贤人之德，有以知之也。伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。“少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤（shāng）乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。非独琴若此也，贤者亦然。虽有贤者，而无礼以接之，贤奚由尽忠？犹御之不善，骥不自千里也。

译文

《吕氏春秋·本味》版：

大凡贤德之人的品德，是有办法了解的。伯牙弹琴，钟子期听他弹奏。刚弹琴时表现出攀登大山的志向，钟子期说：“弹琴弹得真好啊！好像泰山一样高大。”过了一会儿，琴声表现出了随流水常进不懈的志向，钟子期再一次说：“弹琴弹得真好啊！好像长江黄河一样激荡。

”钟子期死后，伯牙摔破琴，拉断弦，终身不再弹琴，认为世上再没有值得为之弹琴的人了。不是只有弹琴像这样，贤德的人也这样。即使是有贤德的人，如果不以礼相待，贤德的人如何尽忠呢？这就如同驾驭不好，良马也不能跟随他跑千里远一样。

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。

伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

扩展资料：

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：

“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

参考资料：百度百科-《高山流水》

听音赏画---古典名曲《高山流水》

乐曲介绍:
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
　　另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

高山流水觅知音，该曲有这样一段传说：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道∶“善哉， 子之心而与吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬，余音绕梁，三日不绝，堪称曲中精品。

钟子期是他的好朋友,最能欣赏伯牙的演奏。当伯牙弹琴而志在高山时,钟子期说:“琴弹得多好啊!巍巍乎像高山。”而当伯牙弹琴志在流水时,钟子期又说:“琴弹得多好啊!汤汤乎像流水。”钟子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。

琴曲《高山流水》，见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。
现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》，其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱。《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的，其余所收均为分段。

清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法，号称《七十二滚拂流水》，其曲谱载于《天闻阁琴谱》中。现在流传的《流水》，多为《天闻阁琴谱》中的《流水》。
关于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目弦神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！”
现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。

古琴和古筝的区别，首先在外形上，很简单就是古琴它是7根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那随意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。在近代。进现代的古筝都是13弦以上，而古琴一直保留了7弦琴的这种特点，古琴因此也叫7弦琴，这是它的特点。还有一个古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有。古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。但是并不是因此说古琴表现力不丰富，古琴也非常优秀，作为保留最完整一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。但是它们的这种区别又是显而易见，有共同点，看起来也是横放的，首先这点看起来很像，一般人不了解右手在这拨弄，左手在这来回推拉，但是区别非常大，左手按压，他们左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏来进行音高的这种区别和变化的，而古筝不是这样，古筝基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古筝当然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有区别。

　　《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。

　　浙派的《高山流水》近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。

　　第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
　　中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。
　　这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。

“高山流水”最先出自《列子?汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
伯牙与子期高山流水的故事尽人皆知，伯牙弹的是古琴，传世作品中常见的曲目分为《高山》、《流水》两曲，其中尤其以《流水》更为人们所熟知，当代几乎所有琴家都对此曲下过不少的功夫。虽然古琴曲中也有命名为《高山流水》的曲目，但是很少有人演奏，听到的录音版本也很少见。《流水》一曲最早见于《神奇秘谱》，但现在流传最广的是张孔山所传的《七十二滚拂流水》。曲中极尽烟波浩淼、活泼潆洄之致。如今此曲已成为古琴的代表性作品，就如同提及昆曲必谈《牡丹亭》一样。此曲虽然有名，但本人认为如今有些琴人的演绎未免有落俗之嫌，过分强调演奏技巧的展示，过分突出流水的激湍跳跃，而缺乏了精神上的感悟。如果只是刻意在琴弦上再现流水的形象，未免缺乏中国文人很重视的一种人文情怀。
古筝《高山流水》有多个版本传世，其中最为人所熟知的是浙江筝派的版本；另外山东筝派的《高山流水》也经常被提及，很多教材上经常分析这首作品；河南筝派的作品也是很能体现本流派特点的。