忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
翻译 思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。西洲到底在哪里？摇著小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂著乌桕树。树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。秋天的南塘里她摘著莲子，莲花长得高过了人头。低下头拨弄著水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾著一片空空泛泛的深绿。如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
注释 1《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。这首诗是南朝民歌。西洲曲，乐府曲调名。2忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。下，往。西洲，当是在女子住处附近。江北，当指男子所在的地方。3鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。4两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。5伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。6乌臼：现在写作「乌桕」。7翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。8莲子：和「怜子」谐音双关。9青如水：和「清如水」谐音，隐喻爱情的纯洁。十莲心：和「怜心」谐音，即爱情之心。⑾望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。因为古代有鸿雁传书的传说。⑿青楼：油漆成青色的楼。 唐朝 以前的诗中一般用来指女子的住处。⒀尽日：整天。⒁卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾著的碧波的江水。海水，这里指浩荡的江水。⒂海水梦悠悠：梦境像海水一样悠长。
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，「充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人『情灵摇荡』。」《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由「梅」而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。[5]
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如「门中露翠钿」一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而「采莲南塘秋」六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过「采莲」「弄莲」「置莲」三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。「开门迎郎」场景中，四个「门」字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。「出门采莲」场景中，又连用七个「莲」字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说「莲」与「怜」字谐音双关，而「怜」又是「爱」的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，「莲子清如水」暗示感情的纯洁，而「莲心彻底红」是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以「难解」著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的「哥德巴赫猜想」。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为「忆梅下西洲」中的「梅」指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
1.心思巧藏，以动作展现心境 「折梅寄江北」，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了「杏子红」的「单衫」，梳起了「鸦雏色」的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃「门中露翠钿」，从门缝中探出头等候情人的到来。一「露」，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。「开门郎不至，出门采红莲」，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
2.托物寄情，巧借景物吐真情 「我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。」（李白）「仰头看明月，寄情千里光。」（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托「梅」托「莲」来表达相思。「忆梅下西洲，折梅寄江北」，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。「莲花」、「莲子」、「莲心」，由外而内「彻底红」。「莲心」即「怜心」，「彻底红」即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。「忆郎郎不至，仰首望飞鸿」，鸿雁可传情，然而，「鸿飞满西洲」，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；「海水梦悠悠」，「海水」「悠悠」，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，婉转倾吐真情，耐人寻味。
3.时节变迁，巧用民间词语 早春时节可「折梅」，春夏之交穿「单衫」，仲夏之时「伯劳飞」，于初秋「采红莲」，值仲秋「弄莲子」，到深秋「望飞鸿」。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。
4.蝉联而下，巧「接字」 全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之「巧」，真令人拍案叫绝。「日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿」，「低头弄莲子，莲子清如水」，「忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼」等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入「杂曲歌辞」类，认为是「古辞」。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作「晋辞」，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。
此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的「接字」法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。沈德潜在《古诗源》中说它「续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出」，确实道出了它在艺术上的特色。然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。
这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用「忆」的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感 *** 彩。表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之「巧」，真令人拍案叫绝。
最早着录于徐陵所编《玉台新咏》的《西洲曲》，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其「续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出」(《古诗源》卷十二)，陈祚明则谓之「言情之绝唱」(《采菽堂古诗选》)，其艺术魅力自不容置疑。但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的「歌德巴赫猜想」(见《汉魏六朝诗歌鉴赏集》陈志明文)。《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。也许正因如此，「有人说这诗是若干短章的拼合，内容未必是完整统一的」(余冠英《谈西洲曲》)。但诚如余先生所言：「这话我却不敢信，因为诗的起讫都提到『西洲』，中间也一再提到『西洲』，分明首尾可以贯串，全篇必然是一个整体，且必然道著一个与西洲有关的故事。」(同上)可以说，如果《西洲曲》不是一个整体，那么所谓「《西洲曲》标志著南朝民歌在艺术发展上的最高成就」(游国恩等主编《中国文学史》)，便无从谈起。因此，求得《西洲曲》诗意的完整而畅达的解释，便直接关乎其文学史地位的评价。也正是在这个问题上，对《西洲曲》这篇名作的「猜想」远未完成，而不仅仅是一个「诗无达诂」的问题。
余冠英先生在《西洲曲》的注释中说：这首诗写一个女子对所欢的思和忆。开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。诗中有许多辞句表明季节，如「折梅」表早春，「单衫」表春夏之交，「采红莲」应在六月，「南塘秋」该是早秋(因为还有「莲花过人头」)，「弄莲子」已到八月，「鸿飞满西洲」便是深秋景象。(《汉魏六朝诗选》第三卷)
这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到「海水摇空绿」句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻(参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》)。余冠英先生确定「这首诗写一个女子对所欢的思和忆」，而以为「篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述」(同上)，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。余先生说：「西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢?」(同上)第三，这首诗写的是「四季相思」。
显然，上述三个问题正是理解《西洲曲》的关键。如果说，第一个问题已不成问题，研究者早已取得共识；那么，后两个问题虽很少有人再有疑问，但笔者感到，要想贯通全诗，其中仍有阻隔。首先，女子居于江南，其情郎居于江北，这是没有问题的；但西洲与江南、江北的关系是什么呢?一般据诗中「西洲在何处，两桨桥头渡」二句，认为西洲距女子居处不远，或谓即在江南，或谓距江南岸不远而两桨可渡。那么，其与江北便相距甚遥。但是，诗末却说：「南风知我意，吹梦到西洲。」这两句千古传颂，正因其涉想新奇，情思无限；它寄托的显然是这位女子对情郎的思念之情，如果西洲离女子居处不远，「吹梦」又有何必要?其次，正如余冠英先生所说：「这首诗表面看来像是若干首绝句联接而成，其实是两句一截。」(同上)所谓「两句一截」，正是从诗意着眼的；所谓「续续相生，连跗接萼」，正说明整首诗诗意的完整、统一而浑然一体。以「两句一截」的形式而写「四季相思」，不仅少见，而且很可能会破坏诗意的完整、统一。诗歌所写，乃一位女子的所思所想所作所为，尤其是她的一连串的动作；这一连串的动作怎么会分到四季写呢?比如，从开门盼郎至出门采莲．从采莲南塘至低首弄莲，这显然是这位女子的一系列连贯的动作，怎么可以分散到几个月去写呢?现代影视艺术有所谓「蒙太奇」的艺术手法，通过镜头的剪接、组合，可以有较长时间的跨越、衔接而产生连贯的效果。但省略的时间亦必须有结果体现出来，连贯只是效果的连贯，决不可一个连续的动作跨越很长时间。因此，如果说《西洲曲》写的是「四季相思」，即在现代艺术也是颇难理解的，更何况它是千余年前的作品呢?不过最后一句说「南风知我意，吹梦到西洲」，我想也可以理解为本诗描写的是一个人的梦境，这样诗中四季更迭的纷乱意象就不难理解了。
以上两个问题是密切相关的。诗歌所涉地点不确或理解有误，便难以真正弄清其所涉时间。这两个问题的幽暗不明，便使得整首诗诗意难以连贯，许多解释也就龃龉难合。其实，诗歌的末四句为女子自道向无异议，而「南风知我意，吹梦到西洲」，则明确地显示出西洲即是这位女子的情郎所居之地，它正在江北。只有如此理解，才能真正确切把握「南风吹梦」的诗意。范云《闺思》诗有「几回明月夜，飞梦到郎边」句，李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗有「我寄愁心与明月，随风直到夜郎西」句，皆从《西洲曲》化出；他们对「南风吹梦」诗意的理解，正说明西洲只能是情郎所居之地。温庭筠《西洲曲》谓「西洲风色好，遥见武昌楼」。武昌在长江南岸，既云「遥见」则西洲可能正在江北。而据「出门采红莲。采莲南塘秋」之句，可知诗中女子距南塘之地不远。《新唐书·地理志》说：「钟陵，贞元中又更名，县南有东湖。元和三年，刺史韦丹开南塘斗门以节江水，开陂塘以溉田。」耿湋《春日洪州即事》亦云：「钟陵春日好，春水满南塘。」可见南塘在钟陵附近，即在今江西南昌附近。因此，诗中女子乃居于南昌附近，其与西洲相去远矣；所谓「南风」、「吹梦」，正以此也。借用余冠英先生的话说：「『江北』可不见得近啊！要是近，就不会有这许多梦，许多愁，也就没有这首诗了。」(《谈西洲曲》)笔者以为，西洲正在江北，《西洲曲》所谓「江北」亦正指西洲。
确定了诗歌所涉地点，则诗意的贯通便较为容易了。首二句「忆梅下西洲，折梅寄江北」，并非写梅落西洲、女子折梅。「下」者，到也。温庭筠《西洲曲》谓：「悠悠复悠悠，昨日下西洲。」「下」正是「到」的意思。南朝民歌《那呵滩》亦有：「闻欢下扬州，相送江津湾。」其意甚明。但「忆梅下西洲」也并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。「折梅寄江北」是对「忆梅下西洲」的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。「折梅」是过去所为，「忆梅「才是此时所思。只有如此理解，方与下文所写季节相合。如上所述，谓此诗为「四季相思」实难讲通，这不仅因为诗意难贯，而且通常所谓诗中表明季节的辞句，其实不然。如谓「单衫」句表春夏之交或春天，「单衫」岂止春天可穿?「杏子红(黄)」与「鸦雏色」相对而言，所指为「单衫」色彩，亦不表明季节。又如谓「日暮伯劳飞」表夏天，更属望文生解。《礼记·月令》诚有「仲夏鵙始鸣」之载，《诗·豳风·七月》亦有「七月鸣鵙」之句，「鵙」即为伯劳；但伯劳「始鸣」与「伯劳飞」井非一回事是显然可见的。因此，《西洲曲》所涉时节决不用「猜」，「采莲南塘秋」已作了明确说明；至于采莲时节又有「莲花过人头」亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。所以，秋天便是《西洲曲》的季节背景。「秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光阴往来；与子之别，思心徘徊」(江淹《别赋》)，正是在秋日怀人时节，这位女子想起自己曾寄梅花一事，从而有所盼望。先说「忆梅下西洲」，而后补充自己曾经「折梅寄江北」，正表明心情的迫切和思念之深重，极为切合此时女子的心态。实际上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个「引子」，是绵绵之思的开始。
诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即「单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色」，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。本来，「西洲在何处」的交代紧承「折梅寄江北」正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓「开门郎不至」正说明了这一希望的存在。正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓「女为悦己者容」，要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地刻画出女主入公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。「西洲在何处?两桨桥头渡」二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。所谓「两桨桥头渡」，一般释为划两下桨就到了，所距很近。其实这是误解。南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：「莫愁在何处?莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。」所谓「两桨」，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，藉以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。以上六句所描绘的乃是一个 *** 相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，则与下文正好贯通。
「日暮伯劳飞，风吹乌臼树」，是对女主人公居住环境的描写。《古微书》说：「博劳好单栖。」所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。「树下即门前，门中露翠钿」，则 *** 相思的女子形象方直接呈现出来。如上所说，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；「开门郎不至」就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。 *** 相思无望，便「出门采红莲」，以遣不尽的相思之情。然而，既然带着思念的心情「出门」，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。研究者早已指出，「莲」与「怜」谐音双关，则「青如水」的「莲子」正是女主人公纯洁爱情的象征，也就难怪其如此爱怜，以至于「置莲怀袖中」了；「莲心彻底红」，可以说是他们之间爱情的象征。在此情形之下，这位女子盼郎归的心情也就更加迫切，以至于「忆郎郎不至，仰首望飞鸿」了。诗歌对女主人公翘首以望飞鸿的描绘可谓生动传神，韵味悠长。「望飞鸿」既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓「鸿雁传书」。然而信也没有。以下所谓「鸿飞满西洲」，并非女主人公看到了大雁飞满西洲，而是一种猜度之词。其意是说，时值秋日，「鸿飞应满西洲」，而人皆谓「鸿雁传书」，为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情，这位女子「望郎上青楼」了。「青楼」，漆成青色的楼，在南朝所指不一。曹植《美女篇》云；「青楼临大路，高门结重关。」则「青楼」指显贵家之闺阁。《南齐书·东昏侯纪》谓：「世祖兴光楼上施青漆，世谓之青楼。」则「青楼」指帝王所居。梁诗人刘邈《万山见采桑人诗》有：「倡妾不胜愁，结束下青楼。」「青楼」便指妓院了。「望郎上青楼」句显示了《西洲曲》带有文人诗的色彩。青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了「尽日栏杆头」的执著。所谓「尽日」，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。较长时间的扶栏眺望，自然会注意到平常所不注意的事情；所谓「栏杆十二曲，垂手明如玉」，正写出女主人公此时百无聊赖的心境，与上文「单衫」两句恰成鲜明的对照。「双鬓鸦雏色」还显示著自信和希望，而「垂手明如玉」则表现出愁怅和怨恨，因为此时是空有「垂手明如玉」，尽日望郎郎不归！这种心理活动的描绘是白描式的，甚至「不著一字」，然而又是细致入微的，可谓「尽得风流」，体现出中国古代诗歌的独特风韵。「栏杆」二句写女主人公对近景的仔细而又是漫不经心的注意，「卷帘天自高，海水摇空绿」二句则 是对眼前远景的观察。余冠英先生说：「以上二句似倒装。秋夜的一片蓝天像大海。风吹帘动，隔帘见天便觉似海水滉漾。一说内地人有呼江为海者，『海水』即指江水。」(《汉魏六朝诗选》第三卷)鲁迅先生在小说《白光》中有这样的描绘：「空中青碧倒如一片海……」其境正似「秋夜的一片蓝天像大海」的「海水摇空绿」。不过．从下文「海水梦悠悠」句看，「海水」似有实指，而不仅仅是一个比喻。与其说「海水」即指江水，勿宁说它指的是湖水。这不仅因为内地许多湖即名为海，而且上文所引《新唐书·地理志》正指出南塘附近有一「东湖」。
诗歌至此，女主人公盼君君不归，等书书不到，心情陷入无端的愁怅。「海水梦悠悠，君愁我亦愁」，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了情郎同样会愁绪满怀；他们的愁思像蓝天、湖水，无边无际，缠绵不绝。此时，便只有在梦中相见的希望了。「南风知我意，吹梦到西洲」，这是想像，更是希望；这一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鲜美、生动感人。它是情之所至，那是因为女主人公自「日暮」盼郎，经历了南塘采莲、望郎登楼等一系列活动，至此天色已晚，她必须就寝休息了，盼望梦中相见是所剩惟一的希望；它涉想新奇，乃是因为她并非如一般所谓自己多么希望能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。这种含蓄、细腻、婉转的表情方式，集中而典型地体现出南方民歌的艺术特色及其独特的艺术风格。
综上可见，《西洲曲》乃心系西洲、怀念郎君之作。其所涉地点只有两处，一是郎君所在地西洲，一是女子所在地南塘附近；一在江北，一在江南，且相距甚遥。其中人物，出场的是女子，幕后的是情郎；全诗既可以看成以第三人称而写女子，亦可视为女子自道，或者其中既有女子自道，亦有以第三人称而作的叙述，但其中没有男子的声音或描写，则是显然的。本诗的时间，不是写四季，也不是写春夏秋三季或夏秋两季，而就是写秋天；而且其中所写，只是秋日某天下午至天黑这段时间里，女主人公的所思所想所作所为。所有这些，实际上又可归结为一点，那就是这位女子的相思之情。《西洲曲》可谓中国诗歌史上的「言情之绝唱」。
诗词作品： 西洲曲 诗词作者：【 南北朝 】 佚名 诗词归类： 【乐府】、【民歌】、【梅花】、【女子】、【思念】
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