1、藏锋的写法是让笔锋从笔画内部起笔,把笔锋藏起来。如果写横,先往左写;如果写竖,先往上写。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。
2、露锋指的是笔锋外露的用笔,一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或方笔,显得锋芒
毕露,神采飞扬。
3、出锋，就是露出笔尖的意思。它常出现在悬针竖、撇、捺、钩、提的收笔处，也出现在点画的起笔处。写好它，就能让字显得精神外露、活跃生姿。写时要注意让笔尖以一个相当的速度离开纸面，不能脱泥带水(如:迟疑停留或者回锋);否则，就难以出锋成功。
4、顿笔，有按笔、停顿两重意思，既有力度上的重，又有速度上的停慢。不弄清楚这个意思，书写时就不能全面准确反映。它体现在长横和垂露竖的起收笔上、撇和提的起笔上、捺的捺脚处、横折的折处、点的收笔处……顿笔的书写就是在纸面轻轻一点(约45度)，然后做一个轻按的动作。
扩展资料：
学习方法
1、描摹
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
2、临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。 汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数，他们虽然留下了相当多的书法佳作，但是却没有留下写字的科学方法，例如为什么临写的像？
为什么临写的不像？来自大连的小学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理，撰写了《汉字临写大揭秘》一书，从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写，也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。
参考资料来源：百度百科——书法
八法”；是前人归纳书法点画用笔的一种方法。以“永”字八笔作例，
故名。其起源，有说张旭，有说智永，有说蔡邕，王羲之。永字八法依“永”的笔画
顺序称：点为“侧”，横为“勒”，直竖为“努”，钩为“提”，仰横为“策”，长
撇为 “掠”，短撇为“啄”，捺笔为“磔”。清刘熙载<<艺概·书概>>称：“永字
八法，只是要人横成横，竖成竖耳。”
笔锋: 指毛笔的尖部。
中锋: 又称“正锋”。指行笔时将毛笔的主峰保持在点画的中线。它是各种笔法中最基本最重要的一种。笔在运行中，主峰在笔画中间，这叫中锋行笔。这样写出的线条才圆浑而有质感。
侧锋: 又称“偏锋”。指下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧姿势。起笔往往用侧锋，以侧锋取势，势成则转为中锋。这样写出的点画显得潇洒秀丽。
折锋: 指笔锋在运行过程中转换方向时，笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。
藏锋: 又称“裹锋”，“隐锋”。指书写点画时笔的锋头隐藏在点画中间而不外露，使笔势显得含蓄内蕴。这种笔法通常是起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先尤”。圆势用笔，多用藏锋。
逆锋: “藏锋”讲笔锋处理，“逆锋”讲笔锋运行方向，两者关系极为密切。采用逆锋行笔，笔锋才能藏而不露。所谓逆锋即以反方向行笔，“欲下先上，欲右先左”的运笔技法。如书写横画是自左向右运行，但落笔时，笔锋应落在稍离横画顶点的地方，先向左逆行，待笔锋到达横画左边顶点是，再折转向右运行。又如竖画是自上向下
行笔，但笔锋应落在稍离竖画顶点的下方，先向上逆行，至顶点后再转折向下行笔。用逆锋作字，可具苍劲老辣的意趣。
回锋: 指行笔至点画结束时再回收笔锋的技法。如写横画，至收笔处转而向横画中心线回收笔锋。回锋笔法可使点画显得浑厚遒劲。
出锋: 又称“露锋”。指点画开头或结尾处笔的尖锋显露于外。清冯班<<钝吟书要>>称：“出锋者，末锐不收”。如起笔时不逆锋，笔尖顺点画方向落纸然后顺向而行，叫起笔出锋；有些撇，捺，钩的收笔处笔锋顺势向终点送出并提锋离纸，叫收笔出锋。出锋可以体现点画间和字与字间的呼应，承接关系，能产生“精神外露，风采焕发有神”(清蒋和<<笔法精解>>) 的效果。
衄(nv)锋: 指笔锋既下行又往上，退而复进。与回锋不同之处在于：回锋用转，衄锋
用逆。蒋骥说：“衄者，即老芾(米芾)\'无垂不缩，无往不收\'意“。
筑锋: 与“藏锋”相似，亦指笔锋藏在点画中间而不显露，但笔力大于藏锋，行笔时似以锋头入纸而使点画显得苍劲老辣，坚而不虚。故藏锋之力多虚，筑锋之力较实。用筑锋于两画出入相接之处，可取得紧密的效果。筑，捣的意思，如捣土使之坚实。
圆笔: 笔画圆起圆收，转弯处不露棱角的用笔称圆笔。书写时裹锋起笔，回锋收笔，
转折处用提转。
方笔: 笔画的起笔处棱角，收笔与转折处成方形的用笔称方笔。
渴笔: 笔锋含墨较少，书写时点画间多有露白之处，所以也称“枯笔”。枯笔使点画
有苍劲之美。
悬针: 写竖笔时，笔锋沿竖画的中心线下行，渐行渐提，形成竖画上端稍粗下端稍细
，形似针状，故名悬针。悬针是出锋，要写得挺拔，有力，下端尖细而不飘浮，笔锋
虽出而力已送到，方见功力。
垂露: 写竖画时，笔锋沿竖画的中心线下行，至竖画的下端稍顿驻，然后回锋收笔，
则竖画下端呈圆形，形似露珠垂挂，故名垂露。垂露是回锋，要写得圆润，浑厚，收
笔处要燥湿湿度。
顿笔: 指在垂直方向上向下用笔的动作。其向下用笔的力度大于“驻笔”，所谓“力
透纸背者为顿”。
颤笔: 又作“战笔”。用笔时笔画呈颤动状。用笔颤挚波发有笔道遒劲之效。
筋书: 指点画劲健遒丽，内含筋骨。东晋卫夫人<<笔阵图>>谓：“善笔力者多骨，不
善笔力者多肉，多骨者谓之筋书。”书法讲筋，骨，是说笔力遒劲健挺，如称颜真卿
，柳公权的书法为“颜筋柳骨”。
一笔书: 指草书字间自始至终笔画连绵相续，如一笔连续书成，故称一笔书。相传为
汉代张芝首创。张芝的草书，其势如一笔写成，全篇气通脉连，虽笔画偶有不连，而
其势仍直贯到底。
内拽: 指意在收敛的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内拽所成。”又说
：“要用内拽法，先须凝神、静气，一心一意的注意到纸上的笔毫，在每一点画的中
心线上，不断地起伏顿挫着往来行动，使毫摄墨，不令溢出画外，务求骨气十足，刚
劲不挠。”(《书法论丛》)
外拓: 指意在纵放的笔势。沈尹默说：“外拓用笔，多半是在情驰神怡之际，兴象万
端，奔赴笔下，翰墨淋漓，便成此趣，尤于行草为宜。”又说：“内拽是基础，基础
立定，外拓方不至于流于狂怪。”
牵丝: 又称“丝牵”，“游丝”，“引牵”，“引带”。指书写点画时，由于笔势往
来在先后笔画之间留有纤细痕迹。点画间有纤细如丝的痕迹，用笔则显得挺健利落，
可产生上下呼应，笔意贯通的艺术效果。
燕尾: 又称“雁尾”。指横画捺画出笔的挑脚，状如燕尾，故名。隶书有“燕不双飞
” 之说，即指一字之中只宜用一次波挑，重复出现就会范笔画雷同，字形拖沓的毛
病。
散水: 俗称“三点水”。此偏旁写法因字体和书体不同各异。
布白: 指字的点画间架安排和字与字，行与行之间的空白布置。字的点画与空白有繁
简，长短之不同，结体也有大小，疏密，欹正之不同。书写时均因字生势，灵活多变
。布白得当，可使字与字，行与行之间产生参差错落，呼应协调的艺术效果。
折钗股: 钗是古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧。这里借以比喻笔画转折圆润有
力。宋姜夔《续书谱·用笔》中称：“折钗股欲其曲折圆而有力。”清朱履贞《书学
捷要谓：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”
屋漏痕: 原指破屋上雨水漏淌的痕迹，这里比喻用笔技法弯曲顿挫有如漏水之痕，笔
道凝重自然。如竖画行笔不可直线而微微左右弯曲顿挫，有如屋漏之水缓缓濡曲下淌
，形成有节奏性的缓降，故圆润有力。“屋痕漏”相传为唐颜真卿所言(唐陆羽《释
怀素与颜真卿论草书》)。宋姜夔《续书谱·用笔》云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋
。”清朱履贞《书学捷要》则解为：“屋漏痕者，屋上天光透漏处，仰视则方圆斜正
形象皎然，以喻点画明净，无连绵牵制之状也。”
锥画沙: 原指以锥画沙，中道凹陷，两侧沙子匀整凸起，痕迹中正。这里比喻用笔之
法如以锥画沙，书迹圆浑，形似中锋，起止无迹，有“藏锋”效果。
印印泥: 指印章印在封泥上，深入而有力，印出的字不走样。宋黄庭坚《论书》云：
“王氏 (王羲之)书法，以为如锥画沙，如印印泥。盖言锋藏笔中，意在笔前耳。”
锥画沙，印印泥又合称“画沙印泥”。
浮鹅: 即竖弯钩，因钩画的形状像浮游在水中的鹅，故又称“浮鹅钩”。
墨猪: 比喻字体笔画丰肥、臃肿而缺乏筋骨，好似墨团。东晋卫夫人《笔阵图》称：
“多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”笔画过肥而无力，又称“墨猪
肉鸭”。
意在笔先:又作“意在笔前”。即书写前先要构思，胸有成竹，然后落笔。王羲之《
题卫夫人<笔阵图>后》云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰
、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”欧阳询《八诀》云：“宁神静
虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指实掌空，意在笔前，文向思后。
”
指实掌虚：又称“指实掌空”。指执笔时的指掌关系。韩方明《授笔要说》称：“夫
书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，其要实指虚掌。”指实，便于臂腕
之力由毫端发出；掌虚，便于手腕的互相结合，才能很好地用笔书写。
万毫齐力：形容作书时，笔毫一齐着力。书写点画时，笔锋居于点画的中心线，即中
锋用笔，其余笔毫紧附于笔锋而力着纸面。清包世臣《艺舟双楫·论书·历下笔谈》
云：“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力，故能峻；五指
齐力，故能涩。”
笔断意连：点画虽断，而笔势相连，能给人贯通、协调、完整的美感，即所谓“笔不
到而意到”。唐太宗李世民《王羲之传论》称：“观其点画之工，裁成之妙，烟霏露
结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”
逆入平出:用笔方法之一。指起笔时笔锋从笔画相反的方向逆锋着纸，接着转锋行笔
，使笔毫平静；顺笔画方向而出。清包世臣《艺舟双楫·论书》云：“惟管定而锋转
，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。”
藏头护尾: 书写点画的重要笔法。指点画两头藏锋，不露痕迹。藏头，指笔尖逆入纸
面，藏锋而行；护尾，指全力收毫，回收锋尖。如此行笔，则笔力尽入字中。汉蔡邕
《笔论·九势》云：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”又云：“藏头
，圆笔属纸，令笔心常在点画中行；护尾，点画势尽力收之。”
铁画银钩: 形容点画刚劲遒媚。唐欧阳询《用笔论》云：“刚则铁画，媚若银钩…”。
银钩虿(chai4)尾: 比喻钩画的一种用笔技法。银钩，指丁、亭、宁等字的钩画；虿
尾，指乙、也等字的末笔。书写这类笔画，先应驻锋蓄力而后挑出，可获笔短意长、
凝注有力的效果。
绵里裹针: 又称“绵里藏针”、“绵里裹铁”。比喻字体笔画肉丰见骨，外柔内刚。
宋苏东坡尝自谓：“余书如绵里裹铁。”明谢缙称：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”
担夫争道: 原谓狭窄道上，担夫相遇，争道而行，虽各不相让，但能闪避得法，顺利
而过。比喻书法上结构布白，偏旁组合，承上起下，流畅奇致，进退参差，张弛迎让
，协调有神。《新唐书·张旭传》云：“旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而
得笔法意，观倡公孙舞\'利器\'，得其神。”
计白当黑: 白，指字里行间的空白；黑，指书写的笔画。比喻书法上字的结构和通篇
的布局要疏密相宜，虚实相协，切忌平板呆滞。黑白措置得宜，点画结构疏密有致，
才能产生良好的艺术情趣。清邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计
白当黑，奇趣乃出。”
蚕头燕尾: 蚕头，指横画用裹锋起笔，状如蚕头；燕尾，指捺画收笔出锋处分叉，状
如燕尾。又作“蚕头马尾”。
蚕头雁尾: 比喻隶书的横画起笔和横波收笔。长画起笔时，回锋隆起，形如蚕头；横
波收笔时，顿笔斜起，形如雁尾。
一波三折: 一笔之中有三折笔势，语出晋王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》：“宋翼…
…潜心攻迹，每作一波常三过折笔。”指写捺笔的笔法，起笔束紧，颈部提起，捺处
铺开，呈波折状，犹如水流自高处而下，穿涧而行，故以“一波三折”作比。
藏锋一般用在笔划起笔时,有一定的讲究和说法:欲右先左(横划),欲下先上(竖划),不露笔尖,笔划较浑圆,而撇的起笔要藏锋,出笔不必藏锋,但要注意不要一划而过,也要空收笔锋(回锋);钩,出锋后也要空收笔锋,方力道含蓄沉稳,长竖的起笔要藏锋,收笔要回锋.藏锋的字看起来浑厚有力,力在内,不外泄,有一种内在的含蓄的审美意蕴. 写出的点酉，藏头护尾，不霹锋芒，笔锋包藏在点画之中，即逆锋起笔，中锋行笔，回锋收乾．“笔正则锋藏’，藏蜂用堆须注意笔管要正．“蘸锋以包其气”，蛤人以含蓄、潭劲，精神内含的感觉．
出锋(露锋)．是描写出的点画笔锋外露，如擞、撩、钩、提婷乾酉的收笔处均屑露锋．行草中点晒之间的，f应或行敦间的起承往往客运用露蜂来垦示．书法创作，尤其在“忘情’状态下的Ql横驰骋，无拘无束的任意挥洒中，为使作品气韵气动、自然连贯，作为一个有肇养的书家，他的注意力自然地、更多地集中在整个作晶的情调和童境的表现上，不斤斤计较技巧上的中、侧、藏、露、虐，实，因此才在作品中呈理出宇里行间，承上启下，左呼右应，顾盼有情的自然超逸，优雅动人的情采和神韵．姜羹《续书谱，说：“不欲多露锋芒，露则童不持重，不欲深藏圭角(玉器的楞角)．藏则体不精神．说明·霞锋、霹锋要用得得法，该藏粥藏，诙露则露，藏得巧妙．露得恰当，这样写出来的字就圆转刚劲，饱满生神．
我认真的看过网上田老师的“每日一题每日一字”非常好，直观。会学不少的方法。
毛笔的笔毫部分只有笔尖是有弹性的，上方的笔腰则支撑着它的弹性，不论把笔锋如何打开、铺展、拧转，不论处于什么方向，或写了多么粗的笔画，它还是可以弹起来，回到最初的状态。就像一把雨伞，可以打开，也可以收起。大家可以想象一下芭蕾舞者 的脚尖，能立起来，也能放下去，持续在变换，也一直保持在平衡中，就像我们的笔尖在持续的书写中不会变形、分叉，失去它最基本的形态。
想想看，如果在书写的时候，要不停地回去蘸墨，或者去墨碟里调整笔锋，那么书写就谈不上连贯性了。过去那么多的公文、经书和著作都要依靠书写留存和传播，如果不能连续快速书写，显然是不适用的。
书写好的人的毛笔显得很好用，很灵活，很顺畅，蘸一次墨可以写一行字，而不用不停地蘸墨。
笔的好用与否总是相对的，重要的是，每每一笔写（按）下去，手还能将它提起来。因为有这个提起来的动作，就不会有过多的墨留在纸上，也可以让毛笔“弹”回原本的圆锥状，连续书写。
笔毫是圆锥状的，意味着它可以有无数个 面，每一个面都可以用于书写，也都可以回到最初的形态，因此古人有 “八面出锋”的说法，八是个概数，意思就是每一面都是这样。会写字的人会根据笔画的方向，以及上一笔的落点，用笔毫的各个角度来书写，书写的效率因此而提高，每一笔的起落之间也有映带牵连的气象。
正确的书写方式叫作“正锋”，它也可以表示一种线条的质量状态，其中包含了两种可能的形式，一种叫中锋，一种叫侧锋。
“中锋”是正锋的基础，就如蔡邕的描述， “令笔心常在点画中行”，意思便是书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终行进在线条的正中间，压力会聚焦在笔画中心，由此向四周延展。所以，中锋线条的主要特征就是均匀和对称，有厚实的体积 感。秦代的篆书，比如《峄山刻石》中， 看到典型的中锋用笔，其中线条圆实、有厚度，是一种粗细一致的圆笔线条，所以人们也称之为 “圆笔中锋”。
看唐代的楷书，会看到颜真卿的书写方法较魏晋时代有所变化，宇迹显得厚重敦实，那便是因为他继承家学，更强调字里的中锋用笔，由此而来的点面厚度便呈现出了这种感觉。
也可以这样理解中锋：毛笔无论如何动作，都能平衡笔锋，控制住它的中心，就好像射中靶心一般，即所谓 “中”锋。清末之后，很多书家把中锋变成了一种绝对的法则，会比较强调 “笔笔中锋”。过于绝对的执着可能是有问题的，但在用笔上，中锋的确是一个重要的基础。
正锋的第二种可能的形武是“侧锋”。中锋的运笔方式是 “锋行画中”，侧锋便是 “锋行画侧”笔尖可以偏移方向，不是一直处于笔画中心，但在质量的挪移中，在动态之中，那个重心始终还是平衡稳定的，这是一种有点微妙的感觉。所以，侧锋不是一种笔锋彻底偏向一侧的状态，那样便是病笔了。
相比起来，它的实现比中锋难度更大一些，后者是一个相对不变的过程，而侧锋则需要保持动势里的平衡。可以想象一下，就像一个舞蹈演员，如果说中锋是保持中正直立的状态，那么侧锋便是在这个基础上可以左右前后地做各种动作，但重心始终在中心上，不至于因失去平衡而偏倒，依然保有一种稳定厚实的质感。
侧锋行笔，因为笔尖角度发生了变化，所以呈现出了笔墨轮廓不对称的方笔形态，在篆书之后发展出的隶书中，可以看到很多这样的用笔。隶书是一种很典型的用侧锋来塑造线条的书体，《张迁碑》《礼器碑》，还有一些汉简，都大量呈现了潇洒而富于表现力的中侧锋转换的技巧。
虽然圆笔和方笔的产生没有绝对的先后， 但在学习方笔之前，打好圆笔的基础非常重要，因为方笔是在圆笔基础上的一种衍生。
有人会把中锋理解为 “写得粗”，但其实这不是粗细的问题，而是一种质地的需求。我们会用 “圆、通、厚”来形容好的线条，这样的状态来自笔锋的垂直用力，如果没有功夫，再粗的线条也是扁平的，手里功夫在，即便线条细如发丝，也是浑圆有厚度的，有筋骨在里头。另外，如果在书写过程中笔画失去了平衡和质量，出现失控，就是一种病笔了。
学习的时候，我们可以通过练习篆书和隶书来奠定最初的线条基础。以篆书练习圆笔，以隶书练习方笔，它们的风格朴拙高古，在审美上有高度，但在找术上又相对简单。篆隶就好像练武术时候的桩功和马步，基本功扎实了，再学后面的书体，相对来说会容易一些，而且之后的楷、行、草等不同书体中蕴含的各种各样的可能，也都产生于方圆相加的笔法变化之中。
方笔有棱角，见精神，显得硬朗，圆笔则显得厚而圆，有一种敦实的质感。
虽然中锋、侧锋各有共名，但其实是对立统一的两面，就像手心和手背是一体的一样。书写是个变化丰富又归于平衡的过程，经过了拆分难度的练习阶段，写到后来，每一笔都是又方又圆的，线条在运动中，会始终处于中侧锋的复合变化中，从王义之、王献之的字到唐代的楷书、行草，无一不是如此。
所以古人说，好的字方圆兼备，有一种中和的美。
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