怎么改变唱歌跑调的毛病啊？

纠正唱歌跑调有方法

我们平时生活中采用的是自然式呼吸， 这种呼吸很浅， 不能用于歌唱。 歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的 “声 *气传 ”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1. ．吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中， 想深深地闻一下鲜花的异香 —— 这就是歌唱的吸气， 这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2. ．呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张 10 平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它  4—6 公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发 “u音”，正确的气息是火苗倒而不灭。

3. ．怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1) ．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从 1 开始数，数到 60 为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2) ．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3) ．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣， 也就是 “声音的高位置 ”。

1. ．歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是 挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌 (即保持微笑的状态 )，使声音能通向鼻腔。

2. ．共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等。

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训练技巧

歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练过程中，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

参考资料：百度百科-唱歌

声音完全由气息来控制，所以要想改变唱歌跑掉的毛病，从根本上治就是练习歌唱的呼吸。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：

• 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

• 2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

• 3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

拓展资料：

唱歌跑调的原因：

1、一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。 

2、但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？

这有几点原因：

一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音 偏高或偏低。

二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。 

3、还有一部分人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？

这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化 而使选手们一般找不到自己平时的音色了。 

有的听不到伴奏， 因为一般上台时可能下面的观众听得 到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。

加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需 要很轻很小的音量就可以传出来了。 所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。

第一，我们要多听，想学一首歌，首先多听几遍，让这首歌的旋律在心中有个印象。听的同时也可以跟着唱，我们最初学歌曲的时候不都是这样嘛。

第二，就是要多唱，在多听的时候就可以跟着唱，让自己找到旋律节奏，我们不要因为自己唱的不好听而不敢唱，和好多朋友去ktv唱歌，有的朋友就是不敢唱，或者是唱的很小声，你越是这样越不能进步，要放开大胆的去唱。

第三，要多录，录就是把自己唱的歌录下来，听听原唱的再听听自己唱的，就可以找到自己哪里跑调了哪里唱的不好。现在手机就可以录音，微信等聊天工具也可以，或者是唱吧等一些唱歌的软件。   

第四，就是我们自己总结的一点，在气息的支持下唱音阶，所谓的唱音阶就是多、来、米、发、所、拉、西、多，但是要在气息的支持下练习。因为很多人光用嗓子唱我认为时间长了会累，而且对于唱歌方法来说是错误的。这个方法目的是练习大家的音准，还可以扩宽大家的音域，同时对大家的气息练习也很有帮助。

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唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

参考资料：百度百科-唱歌

唱歌跑调，基本上就是因为没有任何声乐的基础知识和唱歌的方法技巧。练习气息调整呼吸，学会循环换气，长时间坚持音准和音色都会有好的变化。具体方法：

1、首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人们常说的丹田，用力吸气使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸气的力度，在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住，记住，要慢慢的鼓起。

2、第一步整个过程用5秒钟的时间鼓起丹田，然后持续5秒钟以上，最后慢慢呼气出去。整个过程要在很放松的情况下进行，如果气息不足，刚开始可以从3秒钟开始训练。直到能坚持15秒，甚至更长的时间。

3、以上两步是一个循环，每天这样练功，两个小时（刚开始需要刻意这样呼吸，时间长了也就习惯于丹田的呼吸方法了）。半年的时间里，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是训练的第一个星期，一定要坚持下来。

资料拓展：

1、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

2、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

3、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

4、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

5、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

参考资料：百度百科唱歌跑调

唱歌跑调分为先天性和后天性，前者很难改变，后者较容易改变：

1、先天性：这种通常是自己唱歌五音不全时自己听不出来，这种比较难调整，一般是生理上的缺陷。

2、后天性：五音不全，可以自己听出来。基本上就是属于没有任何声乐的基础知识和唱歌的方法技巧。

后天性改变方法如下：

1、首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人们常说的丹田，用力吸气使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸气的力度，在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住，记住，要慢慢的鼓起。

2、第一步整个过程用5秒钟的时间鼓起丹田，然后持续5秒钟以上，最后慢慢呼气出去。整个过程要在很放松的情况下进行，如果气息不足，刚开始可以从3秒钟开始训练。直到能坚持15秒，甚至更长的时间。

3、以上两步是一个循环，每天这样练功，两个小时（刚开始需要刻意这样呼吸，时间长了也就习惯于丹田的呼吸方法了）。半年的时间里，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是训练的第一个星期，一定要坚持下来。

拓展资料：

据统计有10%的人先天五音不全，唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。

一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。

研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。

参考资料：百度百科：唱歌跑调