方大同的音乐特色是什么？

主要从两个方面分析：
一 录音室专辑
1.老灵魂。有音乐人评价方大同的心里住着一个老灵魂，这是十分贴切的。他听歌主要集中在上世纪六七十年代的soul music，对Stevie Wonder情有独钟，崇拜Jimi Hendrix的吉他神技，也爱Eric Clapton的深情。他的音乐中很多融入了复古的元素，如对motown, oldschool的致敬，以及上张专辑的《Over》，Dontae Winslow小号的出色演绎。可以说，大同在做一个溯源的事业，把我们带回到那些昏暗的酒吧，醉人的夜色之中。他说过自己是很”黑人“的（正如楼上所言，曲风纯正），这也是他与国内其他R&B音乐人最大的区别。
2.neo-soul的探索。很多人提到大同”老“的部分，其实他的真正领域还是在于开新。听过《未来》这张专辑的人对它独特的节奏或许会有所感触，这些与当今的neo-soul歌手D' Angelo，Musiq等不无关系。实际上大同一直在尝试，包括《15》blues/rock的实验，对John Mayer的学习，在大同的音乐里你会看到惊叹，看到”玩音乐“的部分。
3.国语歌词与R&B的另一种结合。有人说大同的歌挺没逻辑，这也许是因为他最近在尝试作词（中文不好）的缘故。但很早他就意识到R&B相对于pop，歌词应有自己的质感。你去看早期周耀辉，林夕的词，乃至他自己的创作，无不遵循删繁就简的原则，保留曲子的原汁原味。因为曲子和唱法较为复杂，词就要相对简单，以求唇齿的愉悦。简单所以随性所以洒脱，也自有其动人之处。这些词里面节奏的切分也是很有特色的。
4.唱法细腻。这一点我并不专业，但我要谈的是他对歌曲极其细腻用心的处理。先天嗓音微微沙哑，温柔而富有磁性，加上丰富却不花俏的转音，对前人各种唱法的借鉴，使他的歌声辨识度极高。
二Live
1.坚持纯音乐演出。大同的演唱会是极其朴素的，没有舞美，极少变化的灯光，一两套衣服，却配上了最完备的乐队，最精选的嘉宾。他希望这是一场纯音乐的party，也说几句笑话，也玩乐器，气氛时而轻松幽默时而沉静动人，然而绝没有在其他歌手live常见的浮躁狂热。临近结束他一般会做不插电表演，全世界都暗下来，只有他和灯光下的一把吉他，很美。
2.即兴演唱感染力强。有人说不亲临大同的live就不算听过他的音乐，这是很中肯的评价。他很小就登台演出，经验丰富，能很好的调动气氛。演唱即兴性强，表现淋漓尽致，你很难发现同一首歌有重复的演绎。而且他不是像很多歌手为了即兴而即兴，表演过激，是注重情感的自然流露的。有人指出他存在音不准的问题，但实际影响不大，陈珊妮称之为”不准的魅力“。还有就是音不够高气不够长，笔者觉得这仅仅是个人嗓音的特质之一，实际上他处理的很好，比如在唱《红豆》时降了好多，在唱长音时适当的切分或转换，听起来还别有韵味呢。

最重要的是，他有一颗真正热爱音乐的心。音乐似乎已成为他的信仰，他借由音乐表达自己的想法，也希望世界能更加美好。

方大同创作的歌都是R&B，soul类型的歌曲，有些复古的意味。曲风纯正，转音很多，花腔几乎没有，受黑人音乐影响很深，有种早期陶喆的感觉，真的是在用自己的心在做音乐。每一首歌都饱含着内心的想法，这也就是他“Soul灵魂音乐”的诠释。方大同可谓在乐坛独树一帜，因为与别人不同，他的歌声是纯粹的，他的音乐需要细细去品。

曲风应该是受Stevie Wonder，RitchieValens之类的影响吧，50年代那时候的pop star对他影响深
吉他指法什么的应该就是john mayer了

灵魂~蓝调

蓝调 。