色彩和素描画灰了，怎么解决？？为什么会导致画面灰，该怎么处理？？

“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。

造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。

纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

扩展资料：

素描作画步骤

1、确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描专业用语

结构、受光、背光、色调、比例、观察、透视、视点、形体、构图、定点、造型、临摹、投影、虚实、强弱、轻重、写生、色相、明度、纯度、灰色、反光、高光、排线、深浅、疏密、空间、位置、侧光、立面横面、长宽高、点线面、轮廓线、结构线。

基本形体、组合形体。

三大面指亮面、暗面、灰面

五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影

参考资料来源：百度百科_素描

根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

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常见问题

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

3、画面太“灰”

灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

参考资料来源：百度百科-素描

要根据情况看，色彩画的灰，是不是你在物体受光面的地方也习惯性的加白色或其他色彩，最暗面也会加2种以上的色彩。一般情况下，最暗面和最亮面这2个地方色彩纯度要求会比较高，你在画这两个地方时尽量不要多调色。
素描画的灰，你画素描的时候除了要了解所画对象的结构（这个是必须的），还要能清晰的掌握黑白灰之间的对比。画灰了就说明你在这3者之前没有把握好度。亮面加了些不必要的调子，暗面又没深进去，灰面的轻重也没掌握好。画素描很忌讳一点（个人觉得）就是盯着一个地方一个劲的画，这样会使色调脱离整个画面。要学会在整幅画中不断做调子之间的对比，打比方说如果头发和眼睛瞳孔是最黑的地方，鼻子的高光为最亮，那么你话其他地方就要以这个2个的地方的调子为基准，上某个地方调子的时候不要超过这个最亮与最暗。以此类推。以上都是个人的一些想法，希望对你有用，我没有复制哦（吐槽：你写的这么烂谁会觉得你是复制的啊=_,=）

“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。

造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

灰也是一种风格，但是怎样将这种缺点优势化，就要用好白色和黑色，它们看似没有颜色，但实质上是很好的调和剂。现在很多市场上面有卖各种灰颜色，不要用那些，很容易导致画面灰，如果要用，就直接用，不用和其他的颜色进行调和。还有就是暗面和亮面的色彩没有控制好，像是暗面不能调的颜色太多，纯一些，基本上就是用固有色加上对比色，用一点亮色做反光处理。然后亮面可以用固有色加白或者加一些亮的干净的颜色{比如柠檬黄}。一旦亮色和暗色的颜色把握好了，整个画面就会更有空间感，更有层次感，这样就不会灰了。个人的一点经验，希望对你有帮助。