阿飞正传主要讲什么？结局是什么意思？

阿飞正传主要剧情：

英俊不凡的旭仔阿飞（张国荣饰）是上海移民，他从未见过生母，自小由养母（潘迪华饰）养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍（张曼玉饰）和舞女咪咪（刘嘉玲饰）同居，但后来又相继抛弃了她们。

旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔（张学友饰）。咪咪发现旭仔走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她旭仔去了菲律宾，并将旭仔的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找旭仔。

一直暗恋苏丽珍的警察超仔（刘德华饰）目睹了苏丽珍与旭仔的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了旭仔，不过他假装自己不认识他。不久，旭仔因为买卖假护照而在一场殴斗中身负重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，旭仔说要记得的他永远记得，但是他叫超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。最后他守着死在一列异国火车上的旭仔。在这同时，另一个阿飞（梁朝伟饰）精心打理自己准备出门，继续上演着无脚鸟的故事 。

结局：旭仔在车上被人打了以后，然后死了。梁朝伟出现，代表一个阿飞死了，另一个阿飞站起来了。

拓展资料

《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、刘德华等主演，于1990年12月15日在香港上映。

该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位 。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映 。

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 。

《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

《阿飞正传》里，尽管张国荣演绎得非常有力度，但仍显示出了极强的自我控制力，给其他人留下了足够的发挥空间。整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，而张国荣的表演恰好是对这一主题的深刻刻画。

从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致 。

参考资料百度百科-阿飞正传

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。  　　阿飞(张国荣)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍(张曼玉)和舞女咪咪(刘嘉玲)同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。他守着阿飞死在一列返乡的火车上。

琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通，疏离与亲近，拒绝与接纳，逃离故土与寻找自由。这部电影就是《阿飞正传》，清晰的为张国荣标示出了人生的注脚，同时也是那个九零年代的风华绝代，那是骨子里的腔调，所有角色的原型。

结局：影片末尾，另一个阿飞（梁朝伟饰）在亭子间里，精心打理，准备出门放荡，继续上演另一只荆棘鸟的宿命 ，哥哥之前打人完后曾有类似镜头，站在镜前仔细梳理自己的头发，然后离去！王家卫的意思应该是梁朝伟这第二个阿飞正在诞生中，世界上有很多像阿飞这样寻寻觅觅的人！

拓展资料：

旭仔，反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口—为了寻找他所谓的“亲生母亲”。

苏丽珍，典型东方女性，含蓄，柔和，果决，却也柔弱，胆怯，并且这一切都看起来很淡，让人觉得冷冷的。她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近决绝的。

超仔，警察，纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。

讲述的是旭这个人物的一段故事。全篇的铺垫和伏笔非常的多。剧情多以动作和表情将故事淋漓尽致的显现。这篇电影为结局做了很多的铺垫，有许多“迷”一样的情节，留给观众扑朔迷离和回味无穷的观影体验。

可能很多人会纠结在旭仔(阿飞)到底喜欢谁。是喜欢刘嘉玲(咪咪)多一点呢还是喜欢张曼玉(苏丽珍)多一点。

对于这个问题电影中并没有给出具体回答。

但是，电影中对于这个问题却有着层层的铺垫。

电影由旭仔撩妹苏丽珍开始，直到苏丽珍问旭仔会不会娶她的问题时，才开始了此次电影的高潮——旭仔不喜欢结婚。

那么，旭仔为何不愿意结婚呢？

接下来的剧情，便开始揭露旭仔的内心。

他与她的养母不合，他的养母一直在对旭仔说对我好一点。

为何与她的养母不合，电影后面有这样几个情节，第一，他不是她亲生的；而且她一度以为有一天她抛下他，她不会心疼。第二，他们之间暧昧的动作；第三，她回忆她从医院里走出来，整个人都轻松多了。因为她把他养到18岁，每个月都会有50美金。这仨点，充分表现了她没有做到一个母亲的责任，他养他的本质是为了钱，而且从暧昧的关系可以想到她们之间有乱伦的味道。可以说，旭仔的放荡不羁与不婚主义还有他内心的对女人的绝情与他的养母有着难以割离的关系。

其实他与他的母亲不合已经铺垫了旭仔的内心有些扭曲了。整个电影以暗调为主，压抑而且带有沉闷的气息充斥着整个剧情，这也从侧面反应了主人公的内心已经发生了扭曲，鲜活的生命也很难打开他的心扉。

而最终斩断他生命的，却是他的亲生母亲。电影中说，他只是想见见他的亲生母亲，可是，他去了他母亲居住的地方，那里的人跟他说他的母亲不在了。但是他却知道他的母亲一直在他的身后看着他。不管她的母亲有什么苦衷。对于他而言，便是放弃了他。他离他的母亲只有几步之遥，但是他依然抓不住任何东西。他跋山涉水的来到了菲律宾，到头来也还是空空如也。是的，他就像一种雀鸟，在还没有开始的时候，便已经死了。他活的只是躯壳，他已经没有了灵魂。从此，在他的世界里再没有鲜活的生命。

是的，他死得时候，眼睛是空洞的，孤独的。没有什么是他所留恋的。

这种问题早就问过了。

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。

旭仔(张国荣)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他成了反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。戏一开头，伴着鞋声，他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（张曼玉饰）；同居后，因她要结婚，便分手。

邂逅艳舞女郎（刘嘉玲饰），用耳环诱她返家，女郎从此不能自拔。歪仔（张学友饰）半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。苏丽珍想妥委曲求全，重回旭仔身边，遭拒，难抑失恋之苦，向巡夜的警察超仔（刘德华饰）倾诉。旭仔因养母拒告生身母所在，故意与她作对，获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，不获一见。旭仔抢假护照欲往美国。

一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了旭仔，此时的旭仔已在一场欧斗中身负重伤。他守着旭仔死在一列返乡的火车上。

这部片只有人物，并无完整故事。导演驾奴演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。

《阿飞正传》里梁朝伟最后的亮相具有象征意义，那只没有脚的鸟在梁朝伟这里找到停息的地方。

六十年代阿飞（或者就是张国荣）的雍容颓唐和不死的贵族向往在梁朝伟这里蜕变为彻彻底底的平民式颓废。

阿飞终于不再对遥远的母亲、故土抱有莫名的怅然，不再在阳台上自我陶醉的孤独起舞，不再佯装冷漠地固守自己的底线。

阿飞兴致勃勃地整装待发，为即将来临的靡虹流彩的夜晚雀跃不已，虽然也往头上一丝不苟地打蜡，虽然也精心地在西服口袋塞进手绢，但是你能听见他暗自吹响的口哨和偷偷的窃笑，这是属于平民的狂欢之夜，从此再无浪漫主义的怀旧情绪和返乡惆怅，虚无主义已然征服这颗不死飞翔的心，他欣然拥抱这个属于虚无的夜晚。

六十年代之后的阿飞（梁朝伟）不会象张国荣那样迎风起舞，揽镜自怜，给张国荣设计动作，就一定得让他展示妖媚的身段，在拧腰摆胯中散发甜腻呛人的气息——六十年代的阿飞在我们的想象中可不就是这样带有一点点的矫情一点点的哀伤一点点的顾影自怜，就象Beatles清亮怅惘的声线，洇了水的照片，一块红布蒙住的天空，于黄黄亮亮中把你的怀旧情绪撑满。

六十年代是一个符号，是革命激情和浪漫主义最后的回光返照，是世界堕入黑夜之前最后的回身凝视，无产阶级革命大众亲手挖掘了自己的坟墓，世界历史终结在六十年代巴黎巷战，终结在美国西部公路上嬉皮士的毒品和烟草中，终结在湿毒蔓延的南越丛林里。香港的阿飞虽然没有机会亲历历史，但是他还是可以呼吸来自太平洋躁动的海风，可以孤身远走，可以昂起贵族血统的头颅拒绝市民文化。此后的字典里就真的没有诸如贵族、革命这样的字眼了。

如果说张国荣是躲在华丽大氅背后的脂粉，那么梁朝伟就是哀而不伤乐而不淫，是淡淡烟草味和着干净肥皂香的性感。梁朝伟不用颦笑摇摆，他只需身着那身一成不变的白衬衫，孑立墙角，然后在嘴角叼一根烟，就能把空气熏染成他的味道。

梁朝伟自我但不自恋。他的血液里没有贵族的骄矜，你知道他就是这样长成的，他不象张国荣那样把一肚子的不合时宜写在脸上，他的平民身份就象他的白衬衫一样明明白白。你能感觉他有点郁闷，但是你很难搞清楚他究竟在郁闷什么。

梁朝伟的颓废不嚣张，他把身子深陷在沙发里面的时候你的心也跟着往下沉，他用眼神逼视你的时候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那种“生活在别处”的游离和出神尤其让你心动，可是你知道他只是游离而已，是虽不能至心向往之的无可奈何，是身在曹营心在汉的有所不甘。

梁朝伟是真正状态里的人。什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。

状态里的人性格真纯没有杂质，他们用色调单一的墨镜看待整个世界事件和时间，因此状态里的人的世界没有时间和事件，他的世界是被抹平了一切事件和时间的世界。状态里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其实砸什么东西无关紧要，要紧的是无论砸什么最终砸到的都是自己，都是属于他自己的状态。

梁朝伟是李寻欢手中的那柄飞刀，从来没有人见过它的出手。但江湖上都知道小李飞刀的刀要比阿飞的剑更有杀伤力。

张国荣是阿飞手中的长剑，凌厉但不感人，看着他就象在看一幕舞台剧，你知道他的真诚但你也知道他的遥远和装腔作势，他钟爱的是那种绝尘而去的速度——自弃弃人也自绝绝人。

所以梁朝伟是我们，张国荣是他们。

在他们的世界里，张国荣永远都只是舞台上的角色，在生、旦、净、末、丑中演义世界。

王家卫没有拍阿飞正传续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界。

剧情：

1960年4月16日 香港： 自诩为“无脚鸟”的旭仔(张国荣）与售票员苏丽珍（张曼玉）相恋。 后分手。不久，旭仔与舞女露露（刘嘉玲）同居。

失恋后的苏丽珍与巡警超仔（刘德华）有短暂交流，超仔暗恋苏丽珍，后转行去做跑船。 

1961年菲律宾： 旭仔从养母口中得知生母下落，旭仔对露露不辞而别，前往菲律宾找生母。生母出于如今的贵族地位拒绝与私生子相见，旭仔怀着怨恨离开。 

后来护照被偷，偶遇超仔并得到他的帮助，最后在菲律宾的火车上被黑社会枪杀。

结局：另一个阿飞（梁朝伟饰）精心打理自己准备出门，继续上演着无脚鸟的故事  。

拓展资料

阿飞正传

该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。

参考资料：百度百科-阿飞正传