戴望舒 雨巷 的写作背景

戴望舒《雨巷》的写作背景如下;

《雨巷》写于1927年夏天，也就是在血腥的“四一二”大屠杀之后。

但是诗人年仅22岁，曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘，他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”以及“夜坐听风，昼眠听雨”。

诗人在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹，可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，因此诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。

个性的轻柔、忧郁和时代的重压，促使《雨巷》的诞生，使之成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

扩展资料：

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。

原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途，他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映，戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。

1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号，这是低沉的倾述，失望的自白。

然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的痛苦在诗句里流动，即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷，人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

参考资料：雨巷 （戴望舒诗作）_百度百科

写作背景：

这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

这首诗，发表于1928年的《小说月报》上。《雨巷》的一个突出艺术特色是富于音乐性：诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，营造了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此，叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

并且，送给了他“雨巷诗人”的称号。这首诗，胜在诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美。艾青在《诗论》中评它：“给情感以衣裳，给声音以色彩，给颜色以声音”，使“流逝幻变者凝形”。杜衡在《望舒草·序》中也说：“诗人追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西。”

　　1、背景
　　《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
　　2、简析
　　《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
　　3、作者简介
　　戴望舒，男，名承，字朝安，小名海山。1905年11月15日（农历9月7日），出生于浙江杭州，祖籍南京祖洪成谷村。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。诗人，翻译家。

“雨巷”：
简介写作背景，《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实及内心的苦闷迷茫暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。（雨巷——黑暗而沉闷的社会大环境与内心苦闷的小环境）
参考资料：http://blog.cersp.com/16596/86232.aspx

雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后，说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。展读《雨巷》，我们被引进了一种梦幻曲般的朦胧飘忽的境界，全诗以其优美低沉徐缓的曲调，抒发了诗人极端的忧愁和追求无着的失落之情。它是诗人美丽憧憬与虚幻追求的艺术显现。这首诗中的“我”，是一位沉醉于感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘， “她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。这是一个美丽的形象，但同时又被诗人赋予愁苦的色彩。她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”， “她默默地走近”，然而又终于从身边飘然而过，令我失望，投出太息一般的眼光，“她”是个梦，难以觉察，不可捉摸，“他”就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着、追求着……但“我”无能为力，只有无限的惋惜，只能远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。最后，在“雨的哀曲里”，“她”的一切，统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中，一去不返。只留下“我”的追求无着的惆怅，“我”的绝望地叹息，从而使本已低沉的诗的基调进一步蒙上一层感伤的情绪，更加凄清和愁怨。

诗中的抒情主人公具有悲剧感和孤独感，因为他所期待的象征着理想的美丽姑娘只是一个像梦一样的朦胧的形象。由于抒情主人公的吟唱和含有象征意义的姑娘的形象，都与一个内涵丰富意境深远的诗歌意象（悠长而寂寞的雨巷）紧紧相扣，这就使得全诗从内容到形式都染上了象征派诗歌的风格特点。然而，由于诗中传达出来的那些感情体验是以真实的日常生活的细节做底子的，因而该诗又摆脱了象征派诗歌（如为戴望舒所崇敬的法国诗人威尔伦的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。《雨巷》中那阴暗狭窄的小巷，连绵不断的雨丝，是江南小镇梅雨时节司空见惯的普通景色，可是诗中出现的“撑着油纸伞”的“我”和“一个结着愁怨的姑娘”却并非真实生活的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象，这些并非实指的虚幻的形象，既清晰又朦胧，既明快又深沉，隐隐约约，若有若无，使读者深切领悟到诗人飘忽不定的愁闷和徒劳追求的空虚孤寂之情。除了受到象征诗歌艺术的影响，《雨巷》借鉴中国古典诗词艺术的痕迹也很明显。"春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"，是南唐中主李王景的名词。戴望舒吸收了旧诗词中描写愁情、创造意境的方法来表现怅惘伤感。

《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置长短不等，但间隔有致，一韵到底。特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。