古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无
名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的,如图:
在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的"指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦"。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。
正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。
(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个"弹"字,一个"拨"字就可以区别出发力的迟早。"弹"是先发力后接触物体。"拨"是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
右手留一点指甲没问题的。我不明白你说的往里是往手心还是往音孔。往手心就是对的。然后右手拇指管456,食指至无名指分别是321弦。拨弦一般是用指尖的侧面拨,一则好听,二省力,三则可以保护弦和手指。
首先古典吉他是不用指套拨片什么的~~~但是有的演奏家在自己的指甲出现意外破损的时候会戴假指甲。。。。就现在来说古典吉他已经没有太多靠弦或者不靠弦的要求,不靠弦仅仅是手指拨弦之后不停在下一根弦上而已。所以你要完全标准掌握一个拨弦的方向,力度,触弦点的话,最好的方法就是练下靠弦奏法。古典吉他的拨弦方式总来说就是,指侧推线把弦崩上,然后手指自然的向内收(注意是第三关节用力,第一关节不用动不能折指,第二关节可以有小幅度的动作),至于拨弦之后停不停在下一根弦上,这就是靠弦不靠弦的问题了,这样出来的音色是最饱满圆润的。再说详细点,这种拨弦方式大至上能使弦上下震动,这是最联想的震动方式。。。至于指甲的话,这个我真的说只能看自己的情况了,首先你心里要有自己想要的音色,然后去修剪指甲,初学者指甲不要留太长,这样会影响你发力。一般来说伸出手指一公分左右就比较合适。还有的话,一般来说4个手指因为触弦点的不同,指甲形状都是不同的。
右手拇指管456,食指至无名指分别是321弦,拨弦时指尖扣向手心方向.当然要留指甲了,长度呢,从指肚一方平视约一公分吧,你也可以试试指套.祝你学好吉他
古典吉他的基本拨弦方法分为两类:
1 阿波阳多奏法(APOYANDO) 即“靠弦奏法”。使用该奏法使
弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。并且在大力
弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因为已靠到下一根弦上,下一
根弦也不会发出声音)。该奏法可获得较浑厚的音色。因而多用于
演奏旋律或强音。
2 阿鲁爱勒奏法(AL AIRE)即“不靠弦奏法”。该奏法可使
手指动作减少,以增加演奏的速度,并且可获得较轻亮透明的音
色。该奏法大都用于演奏快速乐句、分解和弦和论指。
无论靠弦还是不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来做发力点。
也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦和不
靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可
以千变万化。比如:靠弦和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨
弦的角度和手指拨弦的位置来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快
速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确
练习方能做到。