关于音乐剧的问题

音乐剧的定义
如何为音乐剧下定义，这一基本得不能再基本的问题不仅困惑着中国人，也让许多外国专家百思不得其解。
德国著名的音乐剧史学家鲁狄杰•柏林(Rüdiger Bering)在其专著《音乐剧》一书的前言中就无奈地写到：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式，很难下一个完整而确切的定义。首先，音乐剧没有单一的音乐风格——从科特•威尔(Kurt Weill)《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克•洛维《窈窕淑女》中的小歌剧风格，以及列昂纳德•伯恩斯坦(Leonado Bernstein)《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特•麦克德尔莫特(Galt Macdermot)《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。其次，就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁•洛依德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《艾薇塔》。因此，要区分音乐剧与其他音乐作品类型并非易事。”〔引自《音乐剧》，鲁狄杰•柏林(Rudiger Bering)/著，黑龙江美术出版社2001年8月版，前言。〕

其实，说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡•小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐!)现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《巴黎圣母院》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，唱、跳、演都要有，表演如果不成功，你唱得再好，跳得再好，演不好也不成，但它们无疑都是音乐剧，音乐是它的灵魂。显然，这其实是如何定义的问题。

要准确地把握音乐剧这个概念，还得从英文“musical”的变迁开始说起。这种来自西方的文化本身就有其复杂的演变历史过程，各个不同文化的时代背景创造出的文化，只有从历史角度去叙述才比较可行。

一般地说，Musical一族里，主要有两大类：一类是音乐喜剧(musical comedy)和以剧情为主的叙事音乐剧(book musical)〔也可译为“古典音乐剧”或“剧本音乐剧”。〕，一类是综艺秀(vaudeville)和时事秀(revue)。

音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。

音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。

2.一般音乐剧表演者需要很高的艺术修养。比如歌唱，舞蹈之类的。即使韦伯改编的音乐剧更通俗易懂，但表演起来还是需要很高级的艺术家。适合中学生的话，可以找来一些圣诞专题的简短或自编音乐剧，耶酥诞生一类的，可以尝试。

音乐剧是一种集歌舞，音乐和戏剧于一体，吸收歌剧的表现手法，利用舞台声、光、景等元素进行艺术表现的舞台表演形式和音乐创作体裁。
如：《猫》《赤道雨》