美术的基本素养:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术的理念是让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。
1、图像识读:是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征,以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。
2、美术表现:是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言,通过构思与反思,创作具有思想和文化内涵的美术作品,或用来表达自己的各种想法与情感。
3、审美判断:是指根据形式美的原理,感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素,分析和辨别生活中的视觉文化现象,进而做出自己的看法与判断。
4、创意实践:是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图,并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。
5、文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点,学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。
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培养核心素养的方法:
其一,选择有利于形成核心素养和获取知识的方式;其二,在将知识与技能放在情境中解决问题。
1、具有整体观看的观念和习惯,以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节,发现物体之间的异同关系;通过视觉观看,感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征,为进一步的认识和解读铺垫道路。
2、直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征,以阅读、搜索、思考和讨论等方式,认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。
3、从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型,并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。
4、在读图时代,能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。
参考资料来源:百度百科-美术
基本的美术素养应该包括如下几个方面:
1、对美术的内容和现象有基本的了解;
2、对美术的创作方法与过程有基本的了解;
3、对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。
美术素养属于艺术素养的一种,艺术修养主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用,这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。
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意义:
一、成为艺术家的决定因素
作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。
二、成为优秀艺术家的前提
艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求,最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动,注重社会效果,提高艺术作品质量。
三、影响作品个人风格
艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。
四、影响作品的格调
艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。“ 道’即是人生修养的境界,对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。
参考资料来源:百度百科-艺术修养
美术的基本素养:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
1,图像识读:是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征,以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革,摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化,在我们日常生活中随处可见,并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性,发挥的作用也越来越大。因此,“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的,也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
2,美术表现:是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言,通过构思与反思,创作具有思想和文化内涵的美术作品,或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习,人们掌握一定的美术表现方式,来解决学习、工作和生活中的问题。因此,“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的,也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。
3,审美判断:是指根据形式美的原理,感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素,分析和辨别生活中的视觉文化现象,进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中,每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感,发展审美判断能力。因此,“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的,也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。
4,创意实践:是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图,并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争,与其说是人才的竞争,还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式,进行动手创造和实践。因此,“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的,也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。
5,文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点,学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化,因此,美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径,学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。
基本的美术素养应该包括如下几个方面: 一是对美术的内容和现象有基本的了解; 二是对美术的创作方法与过程有基本的了解; 三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。 基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。这些态度主要包括这么几个方面: 第一有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能作出积极的 ( 或许还应该是独特的 ) 反应; 第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存; 第三能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。
基本的美术素养应该包括如下几个方面:
一是对美术的内容和现象有基本的了解;
二是对美术的创作方法与过程有基本的了解;
三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。这些态度主要包括这么几个方面:
第一有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能作出积极的 ( 或许还应该是独特的 ) 反应;
第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;
第三能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。