说说陈奕迅的唱功好在哪儿？

2025-03-12 23:31:22

推荐回答（5个）

回答1：

・音准
　　陈奕迅的音准极佳，音准的优异来自于他的音感与优秀的声音控制力。我评估音准的优劣是透过两个判准，一个是来自其歌曲本身在音准上的难度，另一个则是在现场演唱时的音准。

　　陈奕迅的歌曲其实有许多音阶跨度极大且音高忽高忽低的歌曲，例如《浮夸》、《反高潮》、《爱是怀疑》等等，这类歌曲中最为困难的又以《你为什么哭了呢》与《三个人的探戈》两曲挂帅。对于一般相对音感的人而言，当两个音的音阶跨度越大时，相对就越难唱准。除此之外，音阶跨度大又跳上跳下的歌曲在声音控制力的要求也相对较高，很容易不小心出现用低音的发声位置去硬唱高音的状况，造成声音压力过大以至于音准偏掉。

除了音阶跨度大的歌曲外，另一种在音准上最为困难的就是音阶跨度极小，需要精确掌握半音的曲子，如《孤独患者》、《爱情转移》等，这种类型的曲子尤其在低音区特别困难演唱，因为低音时声带的控制力会随着喉部肌肉主动出力的减少而下降，由此可得知，陈奕迅的歌曲在音准的难度上本就远高于其他歌手许多。在现场演唱中，这些困难曲目他皆能唱出与专辑几乎无异的音准水平，即便是声音极度沙哑烧声如DUO演唱会的状态，依然鲜少走音。

・气息
　　气息稳定可以说是歌手的必要条件，虽然陈奕迅鲜少在现场演唱时刻意如炫技般的拉长音，但是气息极度稳定。这点可以从演唱的音量来判断，不论是真音或是假音的演唱，陈奕迅几乎不会出现声量不稳定、或是在句中换气的状况，肺部的给气十分均衡。

而肺活量上，无论是《爱情转移》、《十面埋伏》、《时代巨轮》、还是副歌字数与密度都多到爆炸的《冲口而出》，在肺活量上皆要求极高。以《爱情转移》为例，第一段的副歌仅使用气息去吹动声带，喉部主动出力极少，是最为消耗气息的诠释方式，而且歌曲本身句子又长字数又多，但他却可以脸不红气不喘的轻松将副歌流畅演唱，更不用说在Eason Moving on Stage演唱会边跳边唱《冲口而出》的表现了。陈奕迅在气息上的水平，可说是教科书等级。

・发声位置与共鸣
　　在通俗演唱中，最高的演唱原则是用如同讲话一般的方式唱歌，而陈奕迅可说是这句话最好的例证。

　　他的演唱基调以胸腔的共鸣为重，因此像讲话一样平易近人。到中高音区会开始混入头声，但依然偏向胸腔为主，这其实是相对费力的演唱方式，因为在高音区要维持声音的厚度，需要很大的声门下压力。但由于陈奕迅的肺活量极大，声带小肌肉的强度也极高，让他可可以在快到High C的音高依然维持极高的真声厚度，在《主旋律》、《我的快乐时代》、《如果这一秒你跟我讲你不爱我》这几首歌近结尾的部分都可以看到陈奕迅厚实的高音表现。

　　虽然陈大多数的歌曲维持这样的演唱习惯，但他并没有被固定的演唱方式给绑架。在他的各类歌曲中，他皆展现了多变的音色与转换自如的共鸣。如几乎全以偏头声的混声完成的《人车志》的副歌、以鼻腔共鸣为演唱基调的《心的距离》主歌、舌根抬高压扁音色的《男人的错》，几乎是所有发声位置都有水平以上的掌握程度。

此外，陈奕迅在滚喉音的掌握度也极高，他可以做出至少三种以上不同形式的滚喉音色，如《那些让你死去活来的女孩》曲末的低喉位滚喉音、《心的距离》声嘶力竭的嘶吼、或是《狂人日记》极高喉位的嘶吼，都为这些歌曲在情感上起了画龙点睛的效果。

・音域与声音连结
　　陈奕迅的音域在可自由掌握的部分至少有扎扎实实的三个八度以上，在C#2(一个灵魂的独白) – E5(浮夸)之间皆有稳定与自如的表现。最高胸声C#5出现在2013年Eason's Life演唱会的安可曲《主旋律》，而现场演唱的《起点终站》以及专辑版的《最后派对》也曾唱出C6的哨音。

　　而在低音区的表现，在《准备中》专辑内的一曲《一个灵魂的独白》更是以极度厚实且具有颗粒感的声音唱到极低的C#2，低音区可以下探到非常之低，而且极度稳定，在低音区的稳定度掌握难度比高音高的多，但他处理的极度熟练轻松，声音掌控力非常强。

　　以男中音来说，陈奕迅的低音与高音表现算是异常的高水平，大部分人会误以为他不善于演唱高音，但事实上这仅是因为他的高音演唱实在过于自然而无技巧痕迹，胸声比例高且不刺耳，导致听不出来音有多高。

　　除了音域外，更为惊人的其实是他的声音连结能力强大的可怕，对于有声乐底子的歌手而言，最难处理的音域莫过于换声区，但陈奕迅几乎有八成的曲子，整首副歌的音阶都在换声区周边跑。

换声区是指在放松状况时，真音必须要转换为假音的音高，由于这个音高是非受训过的声带最难出力的区域，造成大部分人在这个音只能唱出超虚的假音，或是吃力的真音。但是陈奕迅在换声区的声音极度稳定，除了特殊处理外，真假音的连结几乎没有断层，混声也饱满不刺耳。如《月球上的人》一曲，整首歌多处都展现了真音到混声到头声的自如声音连结，从第一次主副歌完全听不出转换的断层，到第二次副歌开始为了歌曲层次而而轻微加压，主动做出声音断层，声音连接技巧只能用顶尖来形容。

・咬字
　　好像是从周杰伦出道后开始，歌坛开始渐渐不把咬字当成一种评价歌手唱功好坏的判准，不过在我的观点中，维持咬字的精确还是有其必要，让人明确理解歌词想传达的内容，是诠释上不可或缺的要素。而陈奕迅的咬字除了自然又清晰外，不论在高音区还是低音区，都可以把字咬的十分精准。由于在高音区的演唱，大多数的状况都会伴随下颚肌肉的用力，因此要维持清楚的咬字其实不容易，但陈奕迅即便是在声音极度加压的状态，或是完全放松仅用气息去推动声带的状况下，都能维持一贯的咬字，这也是他无论任何歌曲都能唱出情感的一大要素。

　　陈在咬字上的另一个特出表现，便是他许多粤语歌曲的咬字极密，如《时代巨轮》、《冲口而出》、《富士山下》、《三个人的探戈》等等，在高速的咬字之下依然可以维持声音与气息的稳定，也是显示他唱功特高之处。

・全方位的诠释
　　谈完演唱技术，接下来就谈谈诠释吧。

　　在演唱技术上高端如陈奕迅的歌手其实也不是没有，但是陈奕迅最为强大的地方其实一直都不在于演唱技术，而是即便有极高的演唱技术，却不轻易外显的这点上，他是一个重视诠释远胜过展现唱功的人。香港词神林夕曾经说过：陈奕迅唱歌不靠唱功，而靠感情，这句话说得十分贴切。

　　此外，陈奕迅是现今华语歌坛非常、非常、非常少数，几乎所有曲风演唱通杀的歌手，这个原因跟我在前面提到的陈奕迅难以模仿这点有关，因为他没有固定的演唱标志，演唱技术也足够掌握大部分的发声形式，所以他什么歌都能唱，从快歌、舞曲、抒情歌、R&B、摇滚、爵士、蓝调、歌剧、民族风……每种类型都曾尝试，且都交出了漂亮的作品。他的声线简直像个可以轻松脱换戏服的演员，总能完美扮演歌曲中的角色，让每首歌的故事变的立体，好像活在你我身边似的。

回答2：

说到唱功好，记得有幸去看陈奕迅的演唱会，唱的大概有一半是新歌，其中深情地，有律动的，快歌，边跳边唱的，高昂的，低沉的，连着唱2个多小时，除了换装一分钟也没停下，话很少说嘉宾也没有，而且唱的没一首歌都不会比CD唱的差，甚至有的歌曲现场会唱出比CD更好的感觉。我想这不是单单唱功好就能达到的吧？
用十倍苦心，做突出一个！他的音乐不宽，声音无特色，为什么每首歌都能动人，这背后多努力多用心恐怕真是无人能及。

回答3：

简单来说，陈奕迅唱歌，你会觉得他感情大于技巧，实际上他每一句吟唱都充满技巧（个人认为中低音和funk都已经是上乘了），而且就像林夕所说，他的弹性是香港歌手中最大的，什么曲风的歌都能驾驭，他真正秒杀市场的，其实不是商业化的运作，正是他自身对流行乐偏执的热爱和他多次录歌，moovlive
和concert的反复修炼，真正的“打铁还须自身硬”。

回答4：

个人认为他是把技巧细致地融进了每一句，导致很多人觉得他的歌好听是因为感情。不！！！除了感情拿捏精准，少了匮乏多了又夸张，技巧也是很重要的，那些气音不是谁都能hold住的，唱功真的很好。歌太难唱了，爱唱他歌的人不少但除了平庸就是模仿痕迹太重。比如爱情转移唱不好简直就是在念rap。

回答5：

我去听过2014年陈奕迅的北京演唱会，去现场你就知道他的唱功有多惊人了。陈的高超之处在于已经完全脱离了炫技的阶段，行云流水，情感歌声完全融合为一，这是许多嗓音条件好的歌手一辈子达不到的境界。他的很多歌难唱，好听。不谈浮夸，请去听听告别娑婆这首歌，再试着演绎下此歌能不能卡拉OK。至少我认识的人里没一个能挑战此歌的。

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