先把形构好,再将基本的大致明暗关系用大的调子画出来,在画的时候要将形大致体现出来,大的形体现出来之后再进行局部的刻画,这个时候要注意你的调子,细节刻画的时候要注意观察实物,也要注意和整体的调节,细节刻一会后要要注意和实物进行对比,最后就是再次的细节调整了,其实自学素描主要还是在不断摸索中前进的。
其实素描的步骤就是一句话:先整体再局部,再整体
素描,初始的基本重点就是线,构造,和光了。等普通的画个差不多了,你也可以改变,画画什么现代的超现实的,呵呵,哈哈,当然可以就着不会和生疏的笔触直接超现实,呵呵,由心而画,自然生动;不求人人懂,只求一直音,画,不也是么,如是用心画的,自有动人之处,千万人中,一人懂了你的画就可以了。素描当然要求逼真,但是,并非画之主要目的。由心而生情,沾浓情而做画,无论是否技术娴熟,自有动人之处,如情不浓,连自己都不能被自己的画感动,如何感动别人,再逼真,真实,又有什么意义。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者
我也画了好多年画,我大体步骤说给下吧。首先是形、抓住整体的大形。然后把整体形的比例。上身大体两个头长。 大的比例打好后。然后在抓细节。、、你可以从头部开始。一定要注意结构和人体比例。以及明暗、、