如何作词,作曲,编曲?

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：
《基本乐理》李重光著
《和声乐》斯波索宾著
《乐器法》梁广成著
《作曲基本原理》勋伯格著
《和声的结构功能》勋伯格著
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
音程（音的高低），节奏（音的长短）这些都是作曲最基本的要素。在游戏中，我们面对的是键盘和鼠标，那么，如何用键盘和鼠标来表达音乐元素呢？游戏中设置了一些与音程对应的英文字母（C—哆，D—来，E—咪，F—发，G—索，A—啦，B—西），如果你够细心就会发现，这些字母都位于键盘的左边，熟练后完全可以靠左手进行控制。

说完了音程，再说“节奏”，游戏中的节奏是运用了数字的表达方式。全音符为“1”，4分音符为“4”，8分音符为“8”，以此类推，可以推测出16分音符，32分音符和64分音符。
除了这些因素，游戏中还有其他的表示方法，休止符为Rn(n=1~64),音程为On(n=1~6,O4为基价) ,Tempo为Tn(n=32~255,换拍子，T120为基价) ，长度为Ln（n=1~64,只标音高，由没有指定长度的音符决定是几分音符），Note为Nn（n=0~96,把音高指定为绝对价），容量为Vn（n=0~15）。

你好

我经常看到这类问题，现在也只好说说了。
作曲是件比较复杂的事，按常理说应该不会有人愿意白白帮你，楼主可以自己尝试作曲。我可以简略的说下。

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：
《基本乐理》李重光著
《和声乐》斯波索宾著
《乐器法》梁广成著
《作曲基本原理》勋伯格著
《和声的结构功能》勋伯格著

希望能帮助你
音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

很难回答的问题。。。你是仅仅希望了解词曲编怎么进行的，还是问如何写出好的词曲编作品？

不确定你的问题焦点，姑且先给你举个简单的例子。

（假设刚才风吹过，我感觉挺爽，有灵感了，故写下以下东西）

歌词： 风中想起远方的你~~~配曲: 1=C 4/4 5-5-|4-3-|2-31|2---||
编曲：一把吉他和人声，和弦是 C | F | Dm7 |G7 ||
节奏型自由点，用一拍一下轻柔扫弦即可。。。。。。

（哈哈，好听不？相信我，如果弹唱的人是王菲，不会太难听，哈哈）

你可以认为我这个曲子很垃圾很弱智很XXXX，但你不能否认我确实在2分钟内完成了词曲编三件事。

假设现在你也觉得我做的不错，那我怎么做的呢？很简单，有灵感，我想表达的时候，我记下我要表达的词义（出歌词啦），记下我觉得好的唱出歌词的方式（旋律，出曲子了），最后简单感觉了一下要表达的“意境”，做出了编曲方案。

当我有了那个感觉，为什么得出这样的词、曲、编呢？这跟我的心情，我的学识，我的审美趣味，我的音乐水平等等有关。如果相同的感受，写词的是林夕，写曲的是罗大佑，编曲的是鲍比达，可能他们能捣鼓出更好的作品吧。

相信这个例子足以回答词曲编是怎么进行的：

首先你需要有一定的敏感性，有一定的表达欲望，感受到了什么东西，你希望用歌曲用音乐的形式表现出来。然后就是你需要有记录、复述这些感觉的能力。识字，识谱。不是必须的，因为你可以唱出来录下来，让别人记词记谱。但通常还是需要知道才便于学习便于交流。

然后你需要提高你的审美能力、提炼能力。如果你没有太多的所谓“天赋”，就需要多方的艰苦训练，比如写词需要文学能力，写曲编曲需要音乐能力，如乐理，和声，复调，配器等等。如果你只写单旋律的歌，不编曲，容易些，复调配器等就先省了。和声最好还是学一点。最好再学门乐器，或者学电脑编曲。。。等等等等。。。。
学一阵之后你自己会能写写歌了。就跟小时候你说话多了，看文章多了，慢慢也就能写作文了。技法、文笔问题慢慢学习解决。

如果你问如何才能把这三样都做得好，那就难了。
若要弄明白它们，足够进音乐大学兼任数个专业的超级教授。而且负责任地告诉你，这个世界几乎没人懂的这样问题的确切答案。往往教这些东西的人一知半解，自己写不出好作品。写得出好作品的人往往不知道这些作品怎么来的。我的大学老师就是音乐学院的教授，他亲自这样说过：“我这是半桶水教你们小半桶水啊！”

只有在学习上述基础知识的情况下，多听，多练，多终结经验，多分析，慢慢地，你就能提高了。
具体的技术问题估计一项一项得说好几万字也说不清，你可以从学某个乐器开始学起，然后找我说的乐理、和声、作曲入门的书看。书店很多的。

最后，祝你的爱乐之旅快乐。也许我们不一定要成为什么，但能徜徉乐海，偶尔自己写点东西，也是莫大的乐事吧：）另外你多写歌以后会对音乐有更深刻的了解的。enjoy~~

多逛逛编曲中国网站就好哦了

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。
首先你需要了解一些常识：
1）MIDI发送演奏指令而不是声音
当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note
on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。
2）In对Out；Out对In
许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。
3）过多的Thru使数据劣化
通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。
4）MIDI通讯是单方向的
不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。
5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快
在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。
下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。
6）16通道共享同一条电缆
MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。
一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。
7）两种MIDI同步
最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。
更复杂的同步信息要使用MIDI
Time
Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。
8)中央C编号60
MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。
9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息
第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。
10）力度0就是音符关（Note
off）
有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。
11）连续控制器并不连续
MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous
Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、