斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。
熟悉戏剧表演艺术的人，大概没有不知道斯坦尼斯拉夫斯基的。因为他不仅是才华横溢的演员兼导演，而且还是戏剧舞台上出类拔萃的理论家和改革家。本世纪以来，他的表演体系一直被作为规范的程式写进教科书中，并在世界各地广为流传。许多著名演员就是因为学习和掌握了斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，才在戏剧舞台上、电影银幕上、电视屏幕上塑造出众多栩栩如生的人物形象，从而大放异彩、声名远扬的。
1863年1月18日，斯坦尼斯拉夫斯基出生在莫斯科。他原名康士坦丁·阿列克塞耶夫，斯坦尼斯拉夫斯基是他的艺名。他父亲是一个富商，但全家人热衷的却是戏剧艺术。在业余演剧盛行的时代，他们全家也组成了一个家庭业余剧团，经常在各地巡回演出。小小年纪的斯坦尼斯拉夫斯基常常被分派扮演各种各样的角色。
长大成人后的斯坦尼斯拉失斯基外貌英俊，体形匀称，具备了一个好演员必需的所有先天素质。唯一美中不足的是他的个子太高了。过于高大的身材使他在小小的舞台上显得碍手碍脚、十分笨拙。因此当他对别人说想要当一名演员时，几乎引起了所有人的嘲笑。但是他并未把这些困难放在心上，下决心要克服生理上的缺点。他认为只要在声音、语调和姿势等方面功夫到家，就完全可以成为一个优秀的演员。从此以后，斯坦尼斯拉夫斯基便狂热地以自我强制的舞台训练方法来训练自己，开始了他那伟大的艺术探索实践。
有两次演出对斯坦尼斯拉夫斯基来说感触特别深刻。一次是在模仿当时专演傻瓜蛋的著名喜剧演员尼古拉主演过的戏剧《一杯茶》时，由于他平时非常欣赏、喜欢尼古拉，因此他熟悉尼古拉的每一个动作、每一句台词甚至每一个眼神。所以在舞台上，他表演得十分自如、出色，自我感觉也非常良好。这次演出相当成功，受到人们的热烈欢迎。他为此高兴地对朋友说：“艺术和创作是件多么令人愉快的事情呀!”
然而在第二次《老数学家》的演出时，情况就完全不同了。他一点儿也不熟悉这个角色，因此真的演起来，就只好东拼西凑。一会儿模仿模仿这个演员，一会儿又模仿模仿那个演员。整个角色像是变成了一条用碎布缝成的被子。他在舞台上出尽了洋相，也饱尝了观众的哄笑和挖苦。他为此感到很不自在，暗自叹息道：“当演员简直是活受罪!”这次失败的教训使他深刻地认识到，模仿著名演员的表演是舞台上的重大罪恶之一。
斯坦尼斯拉夫斯基就是在长期的演出实践中，不断地探索，不断地进取，最后终于形成举世闻名的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的。
1909年，斯坦尼斯拉夫斯基创作了《我的“体系”》一文，这是他第一次把自己的戏剧演出理论明确为一种体系。斯氏体系最基本最核心的范畴是“体验”。所谓“体验”就是为了体现舞台的真实，去寻求能够建立演员创作的自我感觉和有助于演员有机地在舞台上真实表现人物思想感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“我毕生探求的结果，就是我的所谓‘体系’，即我所探索到的演员的工作方法。这种方法使演员能够创造角色的形象，能够在角色中揭示人的精神生活，并以……艺术形式把它自然地体现在舞台上。”斯坦尼斯拉夫斯基以其独特的演出创作方法，成为西方戏剧中现实主义体验派最杰出的代表。斯氏表演体系虽然十分庞大，但却是迄今为止世界范围内最具有系统性和科学性的。
斯坦尼斯拉夫斯基体系与代表西方戏剧中现实主义表现派的布莱希特体系及其代表东方戏剧的梅兰芳体系，共同构筑了东西方剧坛产生巨大的超越国界影响的三大戏剧表演体系。
1938年8月7日，在戏剧舞台上驰骋了一生的斯坦尼斯拉夫斯基病逝了。成千上万的人参加了他的葬礼。整个莫斯科都沉浸在悼念这位伟大人物的悲痛之中。
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