怎样评价《山居秋暝》中的“诗中有画”

这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　山居秋暝
　　空山新雨后，天气晚来秋。
　　明月松间照，清泉石上流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。
　　随意春芳歇，王孙自可留。
　　这是一首五言律诗，共四联八句。
　　首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”这一联点明了季节(秋天)、时间(晚上。“晚来”行动词后加“来”字，构成时间词组)、地点(空山)、天气(刚下过雨)。可以说是围绕题目《山居秋暝》写的，故首联点题。“空山”侧重写宁静；“晚来秋”、“新雨后”侧重写清幽。注意“空”字，它不当一无所有讲，是由虚空引申为深远、宁静，是“心空”，意味深长。这空字既写出了环境的寂然、幽邃，也抒发了诗人清悠、静穆的情怀。语言平淡，但给人产生一种凉爽、清新之感。这山中傍晚是洁净清新的，它为该诗定下了清新幽静的基调。]
　　颔联：“明月松间照，清泉石上流。”对仗工整、熨帖。前句写静景，为目之所见，以月色透过松林针叶的清冷、朦胧，侧重描绘山村月夜的清幽；后句写动景，既有目之所见，又有耳之所闻，静中有声，静中有动，动静相衬，以泉水流过石板发出的潺潺声响，反衬山村月夜的宁静。虽然画面是清冷的，但又流动活泼，没有死一样的寂静感觉，是静而不死，是一种恬静的自然生命。
　　颈联：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”前句写所闻，但在所闻中有所见，由声音而猜想竹子的动，归家的浣女的穿林行动。后句写所看到的，从莲花的摇动推想出船的划行，还可以想象船划过水面，触动莲花菏叶的声音。这是以洗衣女的喧声笑语和荷叶摇动的沙沙声响，反衬出山村月夜的宁静、清幽，使读者在喧闹与动感中，更加感受到山中的空寂。这一联主要是写人的活动。这两句仍然是静中有动，静谧中透露出生气。
　　从“明月松间照”到“莲动下渔舟”这四句诗，前两句是先写无声之态，后写有声之态；后两句是先写有声之态，再写无声之态。这是有声与无声的交错特点。这里不仅描绘出清新优美的画面，传达出了画面的音响，而且赋予画面以动态。视听觉与想象交互作用，以声响和动态构成一种静谧的画面，既清新静谧而又生动活泼，富有生机。
　　总的讲，前六句是借景抒情，最后两句是直抒胸臆。诗人在写出这清静而富有生机的画面之后，最后发出了一种表达自己意向的感慨：
　　尾联：“随意春芳歇，王孙自可留”，这里反用了《楚辞.招隐士》的意思，“王孙游兮不归，春草深兮萋萋”、“王孙兮归来，山中兮不可留。”古人说山中不可以久留，我认为山中是完全可以留下来的，山中不可以久留那是一种入世的思想，而我认为任凭春天的花草凋谢了，而秋天的山里也很愉快，自可以久留。我并不认为春天那种繁华热闹就一定是好的，秋天也自有秋天之美。因此我还是愿意留在山中。这两句由上面写景转入抒情。它是由外物指向内心，“可留”二宇，明显暗示出诗人向往空寂山林的高洁情怀与乐于归隐的生活情趣。这不以春光消逝为疑，竟以秋山空色为喜，山中自可留，不正是一种远离官场的繁华，自养清高的思想表现吗？我们说王维有逃避现实的思想情绪，但也有洁身自好的一面，不应一概否定。
　　这首诗所展现的画面，都是诗人在静观中所捕捉到的景象，是静中见动。诗人将一些动态、声响捕捉入诗，以动写静，以声状静，从而创造出恬静优美的意境，“以动写静，愈见其静。”这里所写的静并不是虚空死寂，也不是萧条枯寂。诗人笔下的秋景，完全洗掉了那种悲凉伤感的情调，也完全洗掉了那种灰暗低沉的色彩。绝不同于“俘云悲晚翠，落日泣秋风”“草色萧条路，槐花冷落风”的情调、色彩。它是一种清新而富有生气的情调，“清新”是该诗的基调。
　　王维不但是诗人，也是画家，还是一位能妙解音乐的音乐家，这就使他常常能够以诗人的心灵、画家眼光、音乐家的耳朵去体察客观世界，并对自然美有着特殊的感受。王维善于把声、色、态组织在一起，描写形成“诗中有画，画中有诗。”王维的诗中有画，这“画”还常常有声，是有声的画。诗的头两句给这幅画定下了略淡而清新的色调：秋天的傍晚，刚刚下过雨；二联写景，月光从松间的缝隙照到地上，清泉从石上流过。三联写景和人，竹林中的女子，莲花中的渔船。诗中既有总体色调的渲染，又有具体的景物刻画，山月、清泉、竹林、莲花、浣女、渔船，构成了一幅完整的画面。现结合《山居秋暝》归纳如下：
　　1、视觉形象和听觉形象的有机结合，层次分明。在这首诗里，诗人是眼、耳并用，既再现了优美的景色，又传达了动人的声响，那淙淙的泉水声，那脆亮的喧笑声，给本来就诗意盎然的画面增添了无穷的生气。如颔联的先静后动，自然景色一见(“照”的状态)、一听(“流”的动态)，一静一动，错落有致，含蓄蕴藉。颈联的一听七一见，一静一动，化平直为曲折，饶有趣味。
　　2、以动态为静态服务，以声息为宁静服务。这首诗里的动静辩论关系处理得很好。“明月松间照，清泉石上流。”泉水流石上，既有动态又有声息，它给人以空灵、静谧之感。以声写静，以动写静，更能逗引起人的情绪，更能使人感到那种静谧感。王维是深得其三昧的。
　　而且这种手法，运用起来非常熟练。“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭院北风响，日夕方高秋”(《秋夜独坐怀内弟崔兴忠》)它是以蟪蛄鸣叫的悠长声，风吹庭槐的沙沙声来衬托秋夜的寂静和凄凉。“闭门秋草色，重日无车马，客来深巷中，犬吠寒树下。”(《过李楫宅》)它是以犬吠声来衬托李家的僻静，从而显示出主人的潇洒。这类例子在王维诗中随处可见。
　　3、镜头的衔接和跳跃，构图和谐，意境完整。二三联四句诗，给人感觉就好像几个精彩的镜头剪辑而成的一小段电影，清幽而有情趣。这一个个巧妙的镜头表现出诗人那安适、隐逸的情怀。场景在变、人物在活动、镜头从一个动点跳到另一个动点。这与完整的意境、、错落有致的章法和变换灵活的句形有关联。看“明月松间照，清泉石上流。”上句写无声的动态，镜头由远而近；下句写有声的动态，镜头由近而远。再看“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”与上联不同，上句写有声的动态，镜头由远而近，由隐而显；下句写无声的动态，镜头由近而远，由显而隐。这种错落有致的安排，使得画面的景深显出层次来。

山居秋暝①

王维

空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女②，莲动下渔舟。
随意春芳③歇④，王孙自可留。

【注解】
①螟：夜色。
②浣女：洗衣服的女子。
③春芳：春草。
④歇：干枯。
【评析】
��这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
��首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。
��全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石 上流”实乃千古佳句。