如何根据小班幼儿的年龄特点开展形式多样的美工活动

2025-03-13 06:32:22

推荐回答（1个）

回答1：

一、明确不同阶段幼儿美术学习的特点
(1)3——4岁幼儿(小班阶段)：这阶段幼儿的手肌肉，骨骼发育欠完善。这时他们握拿的蜡座应软一些，便于幼儿涂画;块头应大一点，便于幼儿握拿;最好是为幼儿选择油画棒，它硬软适中，粗细合适，幼儿用它画出的画面颜色鲜艳，非常适合于此阶段幼儿。
(2)4——5岁幼儿(中班阶段)：这阶段的幼儿有了基本的美术功底，想象力也逐渐丰富，已不满足于简单的涂鸦。此阶段幼儿应培养他们一定的构图能力，对色彩的敏感度。开始围绕一个主题思考如何在画面上表现，但是构思常不稳定，仍然边构思边作画，极易受环境或情绪的变化转移而偏离主题。
(3)5——7岁(大班阶段)：初步体会色彩变化的规律，对颜色的敏感度提高，能注意各种图像的大小、位置及它们之间的前后关系，能较灵活地安排，使画面情节更清楚。
此阶段幼儿常常不满足于简单的白纸作画，开始尝试各种方式作画，将美术运用到手工、娃娃家装饰、语言角画信等学习和生活中去。
二、选择符合幼儿年龄特点的绘画内容
了解了幼儿的年龄特征以后，再来制定幼儿美术活动的绘画内容，绘画内容的选择应从形象性、生动性、趣味性出发，所选择的内容应为幼儿所熟悉的，接触较多的事物。为此必须根据从浅到深，从简单到复杂的规律制订好教学度。
(1)3——4岁幼儿(小班阶段)：选择幼儿感兴趣的物体进行涂鸦，如小鸭子涂色，给小猫的花裙子涂色等等。进行简单的添画，学习简单的线条，如学习直线(小雨点)、学习波浪线(河水)等等。利用萝卜、马铃薯、纸团、布团(布包泡沫块而成)、串珠(小铁丝穿上木珠而成)等材料进行印章画。
(2)4——5岁幼儿(中班阶段)：学习各种图形替代单一的线条，扩大对物体特征的认识，注意主要特征部分不遗漏。变化人物或动物各部图形组合的位置，并表现它们的某些细节，使图像更为生动。学习简单的写生，培养幼儿的观察能力及构图的基本功。尝试让幼儿玩色，如粉刷房子、印染等利用颜料进行美术活动。
(3)5——7岁(大班阶段)：以情节画为主，又目的地安排画面，注意个总图像的位置与动态，表达它们之间的关系去表现情节内容，逐步体会布局的均衡与变化以及美感。可以尝试让幼儿听完故事以后把故事画下来，又或者让幼儿把国庆节、中秋节或其他有意义的事情画下来讲给其他小朋友听。利用已经掌握的美术功底进行其他美术创作，如在图书角自己创作一本故事书。手工角给妈妈设计一条花裙子等。认识一些有名的画家，欣赏一些名画，可以让幼儿尝试临摹等。
三、幼儿园美术活动中教师常用的指导方法
丰富多彩的教学方法，对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的小学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。
(1)游戏情景法
教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
(2)观察引导法
美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活和事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆最喜爱的动画片里的人物或动物是什么样的?有什么样的特点?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的调整，并把自己的感受和联想表达出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。
(3)过程指导法
幼儿作画时，教师即不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在幼儿不知道如何继续丰富画面时，老师应及时指导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到拓展、丰富画面的作用。
(4)欣赏法
通过欣赏一些中外名家作品、儿童优秀美术作品或其他幼儿的作品，引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创作。
(5)注重幼儿情感体验的表达
绘画也是孩子们的一种表达情感“语言”，他们的画表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。而孩子的大脑易兴奋，不易抑制，表现为容易激动，控制自己的能力较差。所以在美术活动中，幼儿常常把自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼都倾注出来，使之成为他们自己天真的语言，他们时而自言自语，时而互相对话，表述欲望非常强烈。幼儿作画时，教师不要总担心或关注幼儿的造型能力，评价幼儿作品时不能以“好不好”、“像不像”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。面对幼儿的作品可以让幼儿用语言来表述自己想要诉说的内容。
四、关于幼儿园美术活动的反思
(一)充分激发幼儿的绘画兴趣
“兴趣是最好的老师。”我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，如：我们带孩子们到古城参观，孩子们看到了美丽的景色和人们的各种劳动及古色古香的建筑物，非常开心。
回来后，我让孩子们把自己的所见所闻用绘画的形式表现出来。有的孩子绘画了家乡的特产—张飞牛肉、白糖蒸馍以及保宁醋等;有的孩子绘画了古城各种建筑和植物的美景;有的孩子绘画了叔叔、阿姨与顾客讨价还价的情景。由于幼儿有了一定的亲身感受，每一个孩子都在快乐的创作，他们把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是很快乐的,幼儿的绘画兴趣被充分的调动了起来。有了真正的兴趣，幼儿的绘画能力才会有提高，因此我们在完成教学目的的同时，不能给幼儿施加明显的压力，这样孩子在宽松的氛围中才能充分发挥自己的想象力，在绘画过程中找到不同的乐趣，并陶醉于其中，最后作为老师的我们要旁作耐心的指导，结合孩子的阶段心理特点，进行针对性的指导。如：在绘画活动《美丽的热带鱼》中，我先请幼儿观看热带鱼，一起玩“小鱼游”的游戏，幼儿对游动的小鱼增加了兴趣，在兴趣之下孩子们开始动手画，但是并不是每个孩子都能把鱼儿画出来，有一部分孩子或许因为游动的小鱼而产生绘画的兴趣，而另一部分孩子或许因为小鱼游动而不知道如何下手画，所以教师的指导在这里就很重要。我们不要求幼儿画的有多像小鱼，而只希望孩子画他们心中的小鱼就可以了，如果非要他们用三角形画出小鱼的身体，则是硬生生的把孩子赶出了“灵感”的大门。
(二)发展幼儿的艺术表现力和想像能力
当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不是很理想。例如：在绘画“我长大了?”活动中，我让孩子们绘画长大了想当解放军、做医生、老师、并在小黑板上范画了这些职业的特征，并强调孩子照着老师的画。可是在活动中，我发现很多孩子都在一边小声的嘀咕，“我不画这个”，一脸不情愿，我把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心里压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并能充分发挥自己的想象能力。第二次我又进行了新的尝试。还是这个绘画主题，我只是进行引导。我让孩子们先讨论，“长大后想做什么职业?”“长大后你想去哪儿，看到些什么?”“长大后你、你父母等身边的人有什么变化?”等等，然后让孩子们自由绘画。结果好多孩子都画了各种各样的画，有的画了宇宙飞船，他说：“长大后想当宇航员去太空看看。”哦!看他的想像多么的丰富;有一个孩子绘画了一个机器人和一脸盆，我问她：“你画了什么呀?”“我长大后想设计一个机器人，帮妈妈洗衣服,做饭,妈妈就不会那么辛苦了。”多么奇妙的想象啊!多么纯真的童心啊!虽然这次活动与我原来计划的画面相差甚远，可是我发现孩子们都陶醉于这种充满乐趣的想象中。
由此，我懂得了急于让幼儿学会写实地表现和掌握技能是不可取的，美术活动是一种感兴趣和快乐的游戏，一切教育概念都应立足这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当幼儿感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于幼儿更好地进行创造活动。我们应顺应幼儿心理发展的需要，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快的进行表现。在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富，切忌用成人的模式去教导、要求幼儿。
(三)学会欣赏幼儿的作品
幼儿有着丰富的想象力和创造力，幼儿的作品能充分展示他们的这一特点，绘画对于孩子来说是另一种语言，也是承接、释放孩子情感的载体，当孩子涂画出一幅幅的“作品”时，面对他们的杰作，我们该说什么、父母又该说什么，大家该怎么做?一个眼神、一个动作都会对孩子的“创作”产生影响——令其快乐无比或深感失落，因此我们应该因势利导，在评价前先听听孩子们说说自己的画。或许你会认为乱线条、漆黑一片的“大作”实在是“惨不忍睹”，或许你还会产生一种想迅速清除进垃圾桶的想法，但是，孩子们随意性的画面恰恰反映的是他们心中的世界。
每个幼儿都有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看的懂、说的清.因此，我们在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿,善于发现幼儿作品的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。因此,欣赏孩子的作品也是教师的必修课，学着理解孩子的童心，从孩子的角度出发，去欣赏他们的作品，听他们讲画面中的每一个点﹑每一根线条﹑每一个角落,赞赏他们的创作才能，和孩子一起去分享他们自己的画,让孩子在赏识中感受自己的闪光，在闪光中充满自信，在自信中创造新的美。

宝骏730新车水箱加的是防冻液吗

Java语言中synchronized 修饰在 static方法和非static方法的区别

春雪一诗的大概意思

从西安坐高铁到舟山中途应该怎么去换乘高铁！大概需要多长时间，多少钱？是高铁不是火车！尤其是需要多钱