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音乐知识：室内乐、弦乐四重奏、曲艺音乐、弹词开篇、6⼀8拍的指挥图示、反复记号的应用

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2025-02-24 04:20:42

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回答1：

室内乐
Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。
海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的。
弦乐四重奏（String Quartet）
弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义,就是"由四把弦乐器组合而成的室内乐形式".它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型.
弦乐四重奏的历史可以追溯到阿莱格里(1584-1652)时期.阿莱格里是罗马帕帕尔教堂的音乐家,他第一个为弦乐写下了四部的奏鸣曲.1761年,他作为艾斯特哈齐亲王（Esterházy）在匈牙利的宫廷音乐家,花了大量的精力为宫廷写作室内乐,所写的弦乐四重奏超过了75首
到了18世纪初期,许多音乐家都写过类似的曲子,其中以弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732.3.31.- 1809.5.31）的贡献为最大，因为是他确定了弦乐四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。
弦乐四重奏由於在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.
自古典乐派以来,贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四重奏乐曲.而在国民乐派跟印象乐派方面,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相当出色的杰作.
弦乐四重奏是由两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴组成
曲艺音乐：曲艺音乐或称说唱音乐。其音乐包括唱腔和伴奏部份，有说有唱，多以唱为主。我国的说唱音乐家有悠久的历史，明清以来有了更大的发展。由于各曲子种所操的方言不同，因此曲艺音乐不仅有多种子多样的曲调，又各具有浓郁的地方色彩。曲艺音乐大致可分为鼓词，弹词，道情，牌子曲和琴书五类。鼓词的演唱者边敲鼓边演唱，伴奏主要有三弦，四胡等，主要流传于北方，如京韵大鼓，梨花大鼓等。弹词的演唱者边弹小三弦琵琶边演唱，多流传在我国南方，如苏州弹词，长沙弹词等。道情的演唱者边敲渔鼓，简板边演唱，如陕北道情，湖南渔鼓等。牌子曲的演唱者手持手鼓，檀板，边奏边唱，伴奏乐器以三弦或琵琶为主，唱腔为不同内牌连缀而成，如单弦牌子曲，四川清音等。琴书类则以伴奏乐器为扬琴而得名，如山东琴书，北京琴书等。说唱音乐的特点除了说，噱，弹，唱结合外，还强调字音，语调与曲调的紧密结合，个别贴切种还稍带形体表演。
弹词开篇就是弹词的新开开篇
弹词，也叫“南词”。明、清两代流行的曲艺形式。在明代，南方、北方都有弹词流传。到清代，北方仍有弹词。弹词”的名称，最早在金代可以看到有近似的用法，董解元《西厢记诸宫调》，别称《西厢记搊弹词》。虽然“搊弹词”即诸宫调与后来所说弹词并不是一回事，但同样作为说唱文学形式，两者还是有相似和相关联之处的。明臧懋循《弹词小序》中提到《仙游》、《梦游》、《侠游》、《冥游》四种弹词，称“或云杨廉夫（维桢）避乱吴中时为之”，此说如确，则弹词在元末就已出现。不过这四种都已失传，无从深究。
第一种：
终止线前一个冒号。分两种情况演奏：如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。
第二种：
D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。
第三种：
D.S.记号。意大利语：dal segno，从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。
第四种：
,反复跳越记号,反复跳越记号是段落反复记号的一种补充.一般有1、2两端，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。
6/8拍的指挥图示没找到，这些实在太乱了，不知如何删减，还请见谅。

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